Reunindo os Vingadores: Relembrando Homem de Ferro 2

Como diria Harvey Dent, os filmes, assim como a máfia, sempre te dão segundas chances.E desde seu lançamento e recepção dividida entre os fãs (o que não impediu de lucrar mais que o primeiro filme) há muitas opiniões acerca do filme, opinião antes das quais até eu, que já tinha escrito na época quando saiu o filme, hoje em dia tenho certas dúvidas.Então decidi reescrever sobre o filme pra responder a básica pergunta: Homem de Ferro 2 realmente presta?



Bem pra começar, vamos a história: 6 meses depois dos acontecimentos do primeiro filme, vemos Tony Stark (Robert Downey Jr.) vivendo mais do que nunca sua vida alucinada, especialmente com o anuncio de que ele era o Homem de Ferro, gerando resultados que afetam desde a política, com o abrandamento de ameaças externas devido ao poder da roupa e pelas tentativas fracassadas de replicar/possuir a força a tecnologia dos Marks a força, até mesmo a tecnologia, com a abertura da feira tecnológica Stark Expo, iniciada anteriormente por seu pai, Howard Stark (John Slattery).


O problemas começam quando lentamente o paládio da bateria peitoral de Tony o começa a envenenar pouco a pouco, e o misterioso Ivan Vanko (Mickey Rourke) surge com uma réplica do mini-reator ark, durante um ataque no GP de Monâco, atraiando a atenção do rival de negócios de Tony, Justin Hammer (Sam Rockwell), que vê ali oportunidade de melhorar seus mechas, sem perceber que está sendo manipulado pelo misterioso russo que tem acertos pessoais contra a família Stark.


O filme foi baseado em duas grandes histórias: a primeira é a Guerra das Armaduras, onde vários vilões do Homem de ferro e do universo marvel tem acesso a tecnologia do personagem, e Tony Stark (com a Silver Centurion, que aparece no filme) e James Rhodes (que já tinha usado a armadura do Homem de Ferro várias vezes, mas que dessa vez chega com a War Machine) tentar recuperar a tecnologia de volta, sendo que um dos vilões dessa saga é Justin Hammer, com sua versão original bem diferente da versão do filme.Outra história que de certa maneira foi transposta para o filme foi "O Demônio da Garrafa", provavelmente a mais cultuada história do personagem.Porém, eles deram um toque "Ultimate" a trama original, sendo a doença, não a bebida, que faz Tony se jogar no fundo do poço e ser inconsequente com as pessoas que gosta e sua responsabilidade em ser o Homem de Ferro.


A mudança mais importante é de como o filme é mostrado para o publico.Se no primeiro temos seguindo de perto a visão de Tony aos acontecimentos, aqui boa parte dos acontecimentos tem questão de se fazerem públicos, fortemente focando no POV dos personagens, mas sim nas outras pessoas, seja o publico os as redes de televisão presentes.A figura do Homem de Ferro não se torna o centro das atenções não somente por causa da política envolvida, afinal a presença da roupa em si se tornou para nossa época algo comparado a bomba atômica no final da Segunda Guerra Mundial, com a sutil diferença que o governo não controla a roupa, o que a incomoda muito.Nesse momento a figura de James Rhodes (Don Cheadle, muito melhor que Terrence Howard no papel) se torna muito importante exatamente para (tentar) trazer essa amenização entre Stark e o governo.Mas o dilema de Rhodey é que ele está preso entre a amizade de seu amigo e suas obrigações como soldado do governo, e pegar a roupa do War Machine para si foi a maneira encontrada por ele para equilibrar a balança pros dois lados.


Mas acima de tudo, o segundo motivo que faz a atenção das pessoas se virar em direção ao Tony é que ele é um showman.Tony Stark sabe trazer o espetáculo, seja como bilhonário playboy ou super herói.Ele se tornou um produto, que pode e será vendido as pessoas, mas por causa de sua doença, passa a fazer suas excentricidades sem limites, afinal só se vive uma vez (#YOLO). Mas por estar preso em sua própria decaída, e por parte ser complicado pra ele e seu ego admitirem que não pode resolver essa situação sozinho, isso a afasta das pessoas do qual gosta, incluindo Peppet Potts (Gwyneth Paltrow), que apesar de fazer a tempos essa trabalho por Tony, agora foi oficializada como CEO das Indurstrias Stark.Potts se preocupa com Tony, mas pra ela não vale a pena se esforçar pra alguém que não quer ser salvo.


Se em IM1 é oferecido dois caminhos personoficados em forma de personagem a qual Tony pode escolher percorrer, representados na figura de Obadiah Stane e James Rhodes, aqui temos algo similar feito de maneira diferente.Se Justin Hammer quer ser Tony Stark e não consegue, Ivan Vanko já é alguém que tem uma mente em comum com Tony Stark, só não tem acesso a tecnologia necessária pra fazer seu plano acontecer.Tanto Ivan quanto Tony são resultados do que seus pais foram e do que lhes foi transmitido na infância.O tema de legado aqui é muito importante, pois no fundo Tony sabe que as possibilidades da armadura podem ser o início de algo muito melhor se não cair nas mãos erradas. Alias, apesar de completamente diferente das HQs, o Justin Hammer de Sam Rockwell consegue ser tão fantástico e divertido de assistir quanto o Stark de Dowey Jr. E Whiplash consegue ter uma ótima presença desde o começo, mas suas possibilidades são encolhidas ao longo do filme, infelizmente.


Agora uma das grandes criticas na época que saiu o filme foi em relação a como a Viuva Negra/ Natasha Romanov (Scarlett Johansson) foi retratada.Muitos reclamaram que queriam ver mais da espiã agindo como ela mesma, especialmente nas partes de mais ação, mas particularmente acho a interpretação dela formidavel,e um dos grandes pontos altos do filme.Você não consegue desvendar exatamente o que ela é, mas ao mesmo tempo você fica hipnotizado de olhar pra ela.Ela parece saber, mas na verdade a sutileza dela é completamente exagerada.Algo que deve se destacar também são os poucos momentos que, mesmo com a "máscara", ela sabe ser sutil e delicada sem necessariamente fraquejar ou revelar seu destaque. A Viuva Negra da Scar Jo é na verdade uma das mais fortes heroínas do cinema hoje em dia, e merece respeito.


Mas no fim das contas, quais seriam o problema do filme? Pra começar, as varias idéias jogadas ali dentro, que eram muito boas, não tiveram o processamento adequado para se tornar organico, tornado a aparição da S.H.I.E.L.D uma especie de "funil" para resolução dos problemas e para o bem do avanço da história.Essa é uma parte da qual faltou mais refinamento, e talvez a questão tempo seja uma das responsáveis por isso.E isso de certo modo afetou não só a maneira das pessoas de verem o filme, mas também a atuação dos atores, já que Whiplash, como vilão, tem uma boa decaída no segundo e terceiro atos (que gerou atritos entre Mickey Rouke e o diretor), e rumores logo após desmentidos que uma briga sobre a qualidade do filme entre Robert Dowey Jr e Jon Favreau foi a razão dele ter saido da direção do terceiro filme, coisa da qual também foi desmentida, já que o diretor estava mesmo afim de fazer outras coisas.


No final, como podemos, neste caso, redefinir, Homem de Ferro 2? Não é só um avanço em termos de escala, e mesmo com seus defeitos, mas também avança a história. Demonstra que Tony Stark tem muito mais a fazer e oferecer como Homem de Ferro e pavimenta bem o caminho do personagens para aquilo que será os Vingadores, e consegue ainda ser melhor que o filme que vem em seguida (estou olhando pra você, Thor). Apesar de ter melhorado os problemas do primeiro filme e ter substitúido por outros, ainda sim é um grande filme e que merece respeito.

NOTA: 8.0

Review: 'O Incrivel Hulk' (2008)

Toda família tem sua ovelha negra. Após o surpreendente sucesso de Homem de Ferro, o segundo filme da Marvel, aqui como Estúdio de Cinema, trouxe de volta o Gigante Esmeralda afim de fazer o publico abraçar o herói depois do Hulk de Ang Lee, um filme do qual considero maravilhoso, porém era artístico demais para um publico que ainda estava digerindo os Quadrinhos como possibilidade de algo mais profundo.E chamando um ator especializado em ação, e focando o filme mais para esse lado, O Incrivel Hulk acabou sendo o filme que é sempre deixado de lado nas conversas sobre a Marvel Studios. Aqui vamos relembrar o filme e questionar seus porquês para saber se o filme é melhor que a gente pensava ou se a sina de "filme ruim" continuará o rondando.


Vamos a história: sem ter nenhuma ligação com o filme de 2003, encontramos o cientista Bruce Banner (Edward Norton) vivendo nas sombras, vasculhando o planeta atrás de um antídoto para ver se "cura" o monstro que vive dentro dele, do qual foi liberado graças um experimento ciêntifíco bancado pelo governo e comandado pelo general Ross (Willian Hurt). Mas os senhores da guerra que sonham em usar seu poder não o deixarão quieto, nem sua necessidade de estar ao lado da única mulher que amou, Betty Ross (Liv Tyler). Uma vez de volta à civilização, "Mr Green" é cruelmente perseguido pelo soldado Emil Blonsky (Tim Roth), que irá se tornar o Abominável – uma fera de pura adrenalina e agressão cujos poderes rivalizam com os do Hulk. A unica esperança de Banner parece ser o professor Samuel Sterns (Tim Blake Nelson), mas as ações de todos nesse jogo de gato e rato podem gerar uma escolha dura para Banner: fazer controlar o Hulk para que esse poder não caia em mãos erradas ou abandoná-lo de vez e tentar seguir uma vida normal.


Bem, no início de tudo temos que analizar especialmente o que aconteceu detrás das cenas neste filme.Edwart Norton foi uma ótima escolha por papel de Bruce Banner, e ainda tinha a vantagem que ele era um fã assumido do personagem, mas Ed também é conhecido por sempre dar pitacos em seus roteiros e deixou a ção intacta do jeito que está, mas injetou certos nível de profundidade que se aproximavam muito do filme de Ang Lee.Por outro lado estavam Louis Leterrier, o diretor do filme que queria estabelecer um equilibrio melhor entre a ação e o psicológico do filme, e a Marvel Studios, desesperada por uma melhor aceitação do filme e indo por lado exagerado de que o publíco só queria ver porrada.No fim das contas, no cabo de guerra quem ganhou quem o estúdio, gerando o filme assim visto e a saída de Edward Norton do filme dos Vingadores, nas palavras acídas do produtor Kevin Feige:"Nossa decisão não foi baseada em questões monetárias, mas sim na necessidade de um ator que represente a criatividade e espírito colaborativo do resto do nosso elenco".



Em relação ao filme, a vantagem principal não foi só a agilidade e a consequente melhora das cenas de ação, mas os personagens ao redor de Bruce Banner/ Hulk trouxeram de fato uma evolução daquilo que foi feito no Hulk de Ang Lee, mas sem as bolas de o estúdio ter dado continuidade aquela história.Vemos Bruce Banner tentar achar maneiras de controlar "o outro", sem mesmo parar pra pensar que o outro seja só ele mesmo só que afetado pela quantidade de poder ingerida.Por isso que se o poder do Hulk cai nas mãos de alguém como Blonsky, que usa de maneira egoísta só para se sentir um soldado melhor, ou Sterns, que quer usar cientificamente as capacidades do Hulk sem limitações e abraçar os problemas gerados disso. Como é um tema prraticamente padrão em todo filme da Marvel Studios, o filme se trata da relação das pessoas com o poder recebido, e o filme se trata da aceitação de que Bruce e o Hulk são a mesma pessoa, o que ele tem que fazer é conquistar esse poder passo a passo e aceitar as responsabilidades.


Interessante também é a estrutura do filme, a narrativa flui bem, e mesmo que você tivesse contato anterior com os personagens, a forma do qual eles foram apresentados é bacana e envolve, assim como a química entre os atores, e consequente os personagens.General Ross procura no fugitivo Banner a segunda chance de se tornar o indivuduo responsavel por tornar os soldados melhores e se tornar lembrado por, vendo em Blonsky a cobaia perfeita. Assim como o ego move Ross, o mesmo ego move Blonsky, que enxerga no Hulk o soldado perfeito, mas só que a falta de etíca e egoísmo que o movo faz trazer a tona seu lado mal.


Mas então, se o filme é bem estruturado e tem personagens bacanas, porque ele não saiu exatamente bem aceito? Edição.A edição do filme tornou ele algo (mais ou menos) separado do filme do Ang Lee, cortando uma incrível cena de abertura, que limou boa parte das cenas que exploravam o psicológico do filme e suas relações, tendo perdido nisso tudo um bom material de Betty Ross e Leonard Samson(Ty Burrell).No fim das contas você entende os acontecimentos, mas também sente que teve muito espaço a ser explorado ali, e pior, com a consciência que essas cenas de fato existem e foram "jogadas fora". Tudo culpa do cabo de guerra entre Ed Norton e os produtores.

"Chatiado"

Mas em termos de "escopo maior" no sentido para manter o universo coeso para a criação do filme dos Vingadores, OIH deu ima importante contribuição. Vemos o que o soro do Supersoldado é capaz, além de termos a participação sempre bem vinda de Robert Dowey Jr como Tony Stark, indicando já que o futuro reservava para Homem de Ferro 2. Além disso, descobrimos também em HDF2 que a maquina que originou o Hulk foi criada por Anthony Stark afim de reiniciar o projeto Supersoldado com radiação gama. Também temos as posibilidades futuras, com Sterns no futuro aparecendo como o Lider e outras "criações" que podem gerar a partir de seu conhecimento.


No fim das contas como podemos definir'O Incrivel Hulk'? E´um filme bom, mas não tão bom quanto poderia ter sido, mas também não tão ruim quanto o acusam. É um filme que você curte mas que pra audiência "comum" pode ser até facilmente esquecivel, infelizmente, já que os fãs, que de uma maneira ou outra irão rever, sabem do potêncial dele de ser melhor.Uma oportunidade perdida, mas não completamente. Hulk merece mais amor (cinematicamente falando).

NOTA:6.5

OBS: Se tudo der certo e eu tiver tempo/paciência, semana que vem revisitaremos Homem de Ferro 2. Inté!

Review: Furia de Titãs 2 (Wrath of Titans)

Assim como todo mundo, muitos ficaram decepcionados com o remake do clássico Furia de Titãs em 2012.Os trailers deixaram a impressão que o filme seria foda, e bem, aconteceu o que aconteceu: muito desperdício de uma material tão bom. Mas o filme rendeu grana suficiente, e com um novo diretor a bordo (Jonathan Liebesman, do remake de 'O Massacre da Serra Elétrica' e 'Battle L.A'), como será que ele se saiu?

Vamos a historia, antes de tudo:Uma década depois de heroicamente derrotar o monstruoso Kraken, Perseu (Sam Worthington) – o semideus filho de Zeus - está tentando viver uma vida tranquila como pescador em uma aldeia e como pai solteiro de seu filho de 10 anos, Helius. Enquanto isso, uma batalha entre deuses e Titãs pela supremacia tem início. Perigosamente enfraquecidos pela falta de devoção da humanidade, os deuses estão perdendo o controle dos Titãs encarcerados e de seu feroz líder, Kronos, pai dos irmãos Zeus, Hades e Poseidon. O triunvirato havia derrotado seu poderoso pai há muito tempo atrás, deixando-o apodrecer no sombrio abismo do Tártaro, uma masmorra que fica nas profundezas do cavernoso submundo.


Perseu não pode ignorar a sua verdadeira vocação quando Hades, junto com o filho divino de Zeus, Ares (Edgar Ramirez), quebra sua lealdade e faz um acordo com Kronos para capturar Zeus. A força dos Titãs aumenta ainda mais quando os poderes divinos restantes de Zeus são desviados, e o inferno é desencadeado na terra. Ajudado pela guerreira Rainha Andromeda (Rosamund Pike), pelo filho semideus de Poseidon, Agenor (Toby Kebbell), e o deus caído Hefesto (Bill Nighy), Perseus bravamente embarca em uma perigosa busca no submundo para salvar Zeus, derrotar os Titãs e salvar a humanidade.


Pra começar, o filme melhorou? Sim, em comparação com o filme de 2012 este é um grande avanço tanto em termos de história quando de estilo. As cenas de ação ficaram mais realisticas quando eram pra ficar, o humor está presente mas não chega a chatiar, e principalmente o grande triunfo é fazer você se importar com os personagens, muito melhor desenvolvidos do que no Clash Of Titans. Vou comentar especificadamente as vantagens e desvantagens gerais do filme ao longo do texto.


Por definição, WOT é um filme sobre família, sobre legado e sobre medo.Sobre as inseguranças e sobre como o podemos superar nosso limites e assim melhoramos como pessoas.Perseu renega seu lado divino, mas o medo de não dar segurança ao seu filho o faz questionar suas ações e ser seu calcanhar de Aquiles, enquanto o deus da guerra Ares, que só queria o amor incondicional do pai, mas não o tem por seu pai saber da natureza maligna do filho, tornando assim Ades um indivíduo que vive pelo ódio de não amar e ser amado.


Zeus pega o preço de seus erros na juventude e no fim da vida tenta reconciliar com seus irmãos, incluindo aí o traidor Hades, que fez pacto com seu pai Cronos para ter seus poderes de volta, mas que durante todo o conflita procura sair da apatia e do ódio gerado por seu banimento e procurar voltar a ser o velho, bondoso e sábio eu.Temos a rainha Andrômeda suportando fortemente a pressão de liderar seu povo numa guerra contra os deuses enquanto procura controlar seus próprios sentimentos por Perseu, e o ladrão e filho de Poseidon conhecido como Ageneu, de maneira semelhante a Perseu mas ao mesmo tempo diferenciada procura sua própria definição de grandeza, grandeza de caráter essa que o caduco Hefésio tenta recuperar, nem que seja pela ultima vez.


Outra coisa bacana da construção destes personagens, que foi a melhor coisa do filme, por sinal, é você enxergar as histórias que não foram contadas entre o 1° e o 2° filme e como eles ajudam a construir o cenário junto com as informações que você tem no primeiro.Muito das informações sobre como são são os personagens e como eles pensam é trazida ao publico durante o filme onde pequenas cenas mostram o quanto os personagens tem intimidade ou não ou como eles se relacionam uns com os outros.Além da escala épica da ação do filme, e de como eles conseguem encaixar variações diferentes da mitologia, o fato de desta vez você se importar com os personagens (que chega a dar aflição com a duvida se eles são sobreviver a isso, especialmente no terceiro ato) é a grande vantagem do filme.


Mas ao mesmo tempo esta é a grande vantagem do filme, a desvantagem fica que, se você pelo menos não viu o primeiro filme (gostando dele ou não) não sei se a ligação com os personagens que faz você afundar na hsitória seria tão funcional.E mesmo que posteriormente seja msotrado a ligação principal entre Perseu e seu filho, as cenas no começo deram uma impressão de correria pro "evento principal", impressão de correria está que está no filme inteiro, mas que não chega a estragar a experiência em geral.As cenas de ação aumentaram, e o estilo mais realista ajudou a dar a intensidade certa, e do humor você tira a humanidade da hsitória e as pequenas gags geradas pela quebra do "mito do herói", além dos mosntros estarem muito mais apavorantes.No fim das contas, o filme tem suas pequenas falhas, mas é uma enorme melhora comparando com o filme de 2010 e vale o ingresso.


NOTA:7.5

Review: 'Batman' de Tim Burton

Publicado originalmente no Batmania Rio.

Review feito por Diogo Oliveira


No começo de tudo, tínhamos um fã com um sonho.Michael Uslan, jovem universítário e fã de quadrinhos, abalou o mercado de HQs ao criar o primeiro curso em nível universitário que procura estudar e entender o que eram as revistas de quadrinhos, seja as mais independentes até as clássicas revistas de super heróis.Mas ele tinha planos mais altos, mais ambiciosos.O seu sonho era ver seu herói dos quadrinhos preferido, Batman, se retratado do jeito que deveria ser.dark.Soturno.profundo.Sem nenhum elo com a serie de TV da decáda de 60, do qual ainda estava fortemente ligada ao personagem, ao mesmo tempo que nas próprias revistas o Batman estava cada dia mais e mais dark.Uslan sentia que o mundo precisava de uma nova visão de um personagem atemporal, e travou uma batalha de 10 anos até isso ser concluído, junto com seu melhor novo amigo e lendário produtor Benjamin Melniker, para trazer o Homem Morcego da maneira certa aos cinemas.


Era os anos 80, tempo de histórias revolucionárias, e de um mundo mais dark, mais "pé no chão", ao mesmo tempo que visualmente cada vez se estilizava mais, procurava trazer algo novo. Duas HQs principais para pavimentar o caminho do personagem ao cinema foram dois clássicos do personagem: A Piada Mortal (The Killing Joke) de Allan Moore e O Cavaleiro das Trevas (The Dark Knight Returns) de Frank Miller, eram visualmente vibrantes, uma interpretação fresca, revolucionária e incrível do personagem.Misture essa visão com um diretor em franco crescimento, Tim Burton, e que tinha uma visão artística compativel com o personagem, e em finalmente, no ano de 1989, o primeiro filme, com F maiúsculo, do personagem chegue as telas.


Vamos a história: na cidade corrupta de Gotham City, a máfia domina tudo e todos, perante uma policia inofensiva e um governo sem pulso.Nessa situação, o único a fazer justiça de fato nesta cidade é um misterioso vigilante conhecido como Batman, descrito como "um morcego gigante". Investigando as operações do misterioso Batman na cidade, está o desacreditado reporter Alexander Knox (Robert Wuhl) e a fotografa Vicky Vale (Kim Basinger),que começa a ter relações com o misterioso bilionário Bruce Wayne (Michael Keaton), sem saber que as ligações entre Wayne e Batman são mais próximos que todos imaginam.


Em paralelo a tudo isso, após uma emboscada armada pelo seu próprio chefe, o gangster Jack Napier (Jack Nicholson) tem seu rosto desfigurado e mergulha em resíduos toxícos saindo com a coloração de sua pele modificada, levando-o a insanidade e a adotar o nome de Coringa, prometendo vingança a pessoa da qual não conseguiu lhe salvar, no caso Batman, e mergulhar Gotham na mesma insanidade do qual vive.


O filme não poderia funcionar se não houvesse uma obrigação de tornar seus personagens principais palpáveis.Michael Keaton, mesmo com muita polêmica em torno de sua escolha para o papel, conseguiu tornar Batman e sua psique sólidas, mesmo que o destaque ao mesmo no filme não seja tão grande assim, pois principalmente o objetivo do filme é realmente desvendar o homem detrás da mascara.Alias, um Bruce Wayne mais "quieto" e fora de cena é uma escolha interpretativa do Tim Burton para o personagem (uma escolha que alguns amam outros odeiam), que faz questão de se manter invisível mesmo sendo um dos homens mais ricos daquele país.Um cara fechado e que mergulha fundo nos poucos relacionamentos que possui, e que do fato de seus pais não terem sido vingados, criou em sua mente a necessidade de se fazer justiça, mesmo que isso o leve a extremos, como a própria figura do Batman.


Já os papéis de Vicky Vale, a dama de branco que chama a atenção dos personagens principais do filme, e de Alex Knox, eles servem como o olhar do publico e guias turisticos "seguros" sobre o que acontece em Gotham e como desencavamos as informações destes personagnes.Muitos dos fatos principais em relação a desvendar o passado e consequentemente a psique de Bruce Wayne, reafirmando a ideia de aprofundar aquilo que as massas consideram saber sobre o personagem, é diretamente relacionado ao ponto de vista deles e do trabalho jornalistíco.Eles, nos papéis de jornalistas, servem como olho crítico para todas as loucas mudanças que acontecem no filme.


Já a figura do Coringa foi totalmente montada para esse filme, apesar de ainda sim ser um reflexo não só do Coringa das HQs, mas do próprio espírito do filme em si (explicarei melhor isso mais abaixo).Se Jack Napier era um louco medicado, que raramente se permitia abraçar a loucura, e extremamente narcisista, o seu Coringa quer que todos entendam a sua dor, e ao mesmo tempo que todos sejam como ele ou sinta o que ele se sente.Um vilão expositor, que mostra sua cara falsa afim de que retire o Batman de sua toca, pois ele irá causar algum tipo de tumulto, e quer que sua batalha contra seu nêmesis seja algo que se assemelhe a uma ópera, épico.


Engraçado que, com o tempo, a própria estética da construção do Coringa tenha se tornado um espelho para o que seja o filme em si: o filme no caso pega diferentes versões do personagem, seja da TV ou dos quadrinhos, e junta com aquilo que esperávamos ver mas de uma maneira diferenciada e com toques de varias pessoas envolvidas no processo de criação, mas ao mesmo tempo dando uma distancia do material original sem descaracterizá-lo.Isso é importante, especialmente numa época onde quadrinhos ainda eram tratados como coisa infantil (apesar que as melhores histórias da época comprovam o contrário), e uma mudança do cenário hollywoodiano onde era possível levar a sério esse tipo de material.


Mesmo tendo momentos onde é claro o aprofundamente em certas aáeas até então ainda não exploradas do personagem, você ainda enxerga no filme uma certa necessidade de que o escapismo do qual a serie de TV proporcionava muito bem seja encaixado ali, e essa façanha é feita sem interromper o clima que mitura aspectos urbanos,darks e retrôs (brilhantemente feitos pelo falecido Anton Furst) seja maculado.Há uma certa diversão do fato de termos o Batman tentando interromper o caos do Coringa, assim como há do espectador em assistir aquilo.


Como filme, 'Batman' é importantíssimo por pavimentar o caminho dos blockbusters como conhecemos, sejam como espetáculos cinematográficos ou como adaptações de HQs, tão comuns hoje em dia, mas raridades na época que saiu.mas entrando na área de adaptação do Batman, como podemos dizer que ele saiu? Vamos utilizar o "esquema Tostines" aqui: se esse filme chegasse hoje em dia faria tanto sucesso assim? O negócio é que era o filme que na época precisava sair, mas não era O filme que o personagem seria transportado com maior sucesso para as telas.Ele precisava mostrar que o personagem havia uma psicologia a ser explorada, e que vinha de um mundo totalmente diferente do que a serie de TV sessentista apresentava.


Mas ao mesmo tempo, 'Batman' apresentava O QUE ERA o Batman, mas não exatamente QUEM ERA o personagem.Um problema ao longo de todos os filmes noventistas do Batman era que procurava explorar pedaços soltos da mitologia, ao invés que pegar as bases principais e primordiais dos personagens e ir explorando cada vez mais profundamente nas sequências, como Nolan fez.No caso do filme que estamos falando, você percebe o poder da máfia na cidade e sua funcionalidade, e a impotência do governo e policia, representados aqui por James Gordon (Pat Hingle), Harvey Dent (Billy Dee Willians) e o prefeito (Lee Wallace), mas de forma bem branda, dando mais destaque as interações entre Batman, Coringa e Vicky Vale e não se aprofundando em questões que eram importantes para a composição daquele cenário.


Incrivelmente, certas questões mais profundas dos personagemnse da cidade de Gotham em si foram melhor exploradas em sua sequência, Batman - O Retorno, do que aqui, mas o filme gerou algo que o personagem precisava até então: empatia.O filme foi a coroação da extrema maturidade que o personagem alcançava e sua ascendente popularidade e relevância que até então o Superman dominava, mas agora com todos aceitando sua "nova" e até então definitiva visualização: Batman é uma criatura da noite, e até então ninguém lhe poderia tirar isso.O filme trouxe a diversão do seriado, com a profundidade da qual o personagem estava sendo explorado e trouxe, como filme, uma experiência inédita pra industria que pavimentou o caminho para inúmeras outras coisas, e consegue ainda sobreviver o teste do tempo.


NOTA: 8.0

Reunindo os Vingadores: Dossiê Gavião Arqueiro

Tomando vergonha na cara e tirando um tempo para escrever no blog, estou seguindo com as matérias especiais sobre os Vingadores, e tirando um tempo para falar do provável integrante mais cool da equipe, o único e fodástico Gavião Arqueiro.

Origens

Clint Barton nasceu em Waverly, Iowa. Após o acidente de carro que matou seus pais, ele e seu irmão Barney ficaram no orfanato durante 6 anos, antes de decidir fugir para o circo.Após entrar no 'Carson Carnival of Travelling Wonders', o Espadachim do circo, Jacques Duquesne, percebeu o potencial do jovem Clint, e junto com o Arqueiro do Circo, Buck Chisholm, treinou o garoto na arte do arco e flecha.Mas após Jacques roubar dinheiro do circo por causas de dívidas de jogo, Clint enfrentou seu mestre e quase foi morto, dando oportunidade para o Espadachim fugir.


Sendo resgatado da morte por Barney e Buck, Clint continuou no circo atuando como Gavião Arqueiro, "o maior mascarado do mundo".E durante todo esse tempo, Barney sempre teve inveja da atenção que Clint recebia, e logo após salvar seu irmão, disse duras criticas por trair seu mentor e abandonou o circo, entrando para o exército e cortando relação com a vida circense. Mas novamente o caminho do mal passa por Clint, quando seu mentor Buck o convence a ajudá-lo em um assalto na casa de um importante criminoso, e ao atirar uma flecha em um dos seguranças, descobre que esse segurança era seu irmão Barney.Ao ficar do lado do irmão, Buck se sente traído e jura vingança.


PS: Coincidentemente Jaques, Barney e Buck se tornaram os grandes inimigos do Gavião Arqueiro, no caso o Espadachim e o novo e velho Trickshot, respectivamente.

Após salvar a vida de seu irmão, ele fugiu da cena do crime e se locomoveu para dois outros circos, Tiboldt's Circus e Coney Island Circus. Inspirado pelo Homem de Ferro, Clint começa a agir como vigilante mascarado, mas por infortúnio do destino, foi tratado como criminoso e foi procurado pela policia. Mas o ponto de virada em sua vida que até então sua ingenuidade trouxe foi aceitar o convite da misteriosa Natasha Romanov, a Viuva Negra, para ajudar a roubar tecnologia das Industrias Stark, e consequentemente, do Homem de Ferro.Após varias tentativas de deter Tony Stark, Barton salva Natasha da quase-morte e decide sumir por uns tempos, antes que o próximo a ter um alvo nas costas seja ele.


Os Vingadores Renegados

Após um tempo sumido, o Gavião Arqueiro volta a aparecer após salvar Jarvis, o mordomo da Mansão dos Vingadores, e sua mãe de um assalto.Logo após isso, o arqueiro é convidado a se juntar a equipe num momento do qual a mesma estava se desintegrando, restando da primeira formação apenas o Capitão América. Junto com Clint, também é recebido os novos (e polêmicos) integrantes, a Feiticeira Escarlate e o Mercúrio, filhos do terrorista mutante Magneto.Apesar dos problemas ocasionados por sua relação com a Feiticeira Escarlate (e a consequente inveja do Mercúrio) e do constante embate com a figura autoritária do Capitão America, aos poucos o Gavião Arqueiro virou um dos membros mais importantes dos Vingadores, chegando a assumir a identidade do Goliah (anteriormente de Hank Pym) durante um tempo, participando de varias formações da equipe até ter uma para chamar de sua.


Vingadores da Costa Oeste,Assemble!
Devido a uma dica do companheiro de equipe e ciborgue Visão, Clint Barton saiu de Nova York e foi para Los Angeles abrir sua filial da equipe, afim de expandir a influência da equipe. Para se juntar a equipe ele chamou seu amor Hárpia (da qual falarei mais na frente), Tigra, Wonder Man e James Rhodes como Silver Centurion.Logo após, Hank Pym (o herói das multiplas personalidades, afinal ele já foi o Homem Formiga, Gigante, Goliah e Jaqueta Amarela) entrou como suporte cientifico e membro honorário da equipe.A equipe já teve muitas idas e vindas, atualmente sendo a equipe responsavel pela Academia Vingadores, a fim de treinar heróis mais jovens para carregar o legado da equipe, além de enfrentar seus próprios problemas.


Gavião Arqueiro e Hárpia: um caso de amor
A agente da S.H.I.E.L.D, Barbara "Bobbi" Morse, conheceu Clint Barton após o mesmo estar trabalhando na empresa de segurança C.T.E e ser chamado pela S.H.I.E.L.D para que juntos enfrentassem William Cross a.k.a Crossfire, sobrinho de um dos donos da C.T.E que tinha um plano para destruir todos os super heróis usando os recursos da empresa.Após isso, Barton fundos os Vingadores da Costa leste, e levou Hárpia junto para a equipe.Lá o relacionamento de equipe se transformou em amor, e esse amor virou casamento.Mas a relação ficou abalada quando, numa viagem temporal, a equipe viaja a para o velho oeste americano, e lá Bobbi é drogada e estuprada pelo herói de guerra Lincoln Slade, também conhecido como Cavaleiro Fantasma. Após se recuperar do acontecido, Bobbie mata Slade, o que deixa Clint chocado por não ter levado ele a justiça.Com isso, o casamento acabou e Hápia sai dos Vingadores da Costa Leste.


Com a volta de seu mentor e antigo inimigo Buck Chisholm, o Trickshot, desta vez no lado dos mocinhos (afinal Clint está pagando o tratamento contra o cancêr que Buck possui), eles enfrentam juntos ,em companhia da Hárpia, Crossfire novamente.Esse incidente uniu o casal de novo mas não por muito tempo, já que para proteger Clint de ser morto por Mephisto enquanto enfrentava os Vingadores W.C, ela se joga na frente de um dos projetéis e se sacrifica em nome de seu amor.Mas enquanto o mundo pensava que ela estava morta, na verdade foi abduzida ainda com vida pelos Skrulls muito antes de sua morte, substituindo por uma Skrull, O motivo? Pretendiam usa-lá como uma peça do imenso quebra cabeça que acabou gerando 'A Invasão Secreta', onde se é descoberto que muitos outros heróis e vilões foram substituidos por Skrulls.Ou seja, quem morreu pelas mãos de Mephsito foi uma alienigena, permitindo assim que o casal se reunisse de novo para muitas novas aventuras.

Morte na Casa de M
A Feiticeira Escarlate começa a a enlouquecer e seus poderes fogem de seu controle, fazendo até mesmo aparecer uma frota Kree em plena Nova York, entrando em confronto direto com os Vingadores.Ainda ferido, o Gavião Arqueiro sacrifica sua vida explodindo a nave Kree antes que causasse mais destruição.Após Wanda enlouquecer de vez e causar a mudança de realidade conhecida como 'A casa de M', Clint foi trazido novamente a vida, mas sem nenhuma lembrança do que outrora ele foi.Mas garaças aos poderes mutantes de Layla Miller, Clint podeia se lembrar do que era e do que aconteceu, tomando a decisão de matar Wanda.Ao atirar em suas costas e mata-lá de vez, um de seus filhos o elimina novamente da existência.Com a realidade corrigida e normalizada, pressume-se que o Gavião Arquiero ainda estava morto.Mas a presença surpresa do arco e fecha de Clint na mansão dos Vingadores indica exatamente ao contrário...

O Retorno
De volta a vida, e sem saber o que fazer e aonde ir, Clint pede abrigo ao Doutor Estranho enquanto procura respostas para sua vida.Dentro dos dominios do Doutor,ele vai até a Montanha Wungadore, onde encontra a Feiticeira Escarlate, com a diferença de que ela não se lembra nada do que aconteceu em sua vida anteriormente (incluindo A Casa de M) e sem poderes algum.Após rever a velha amiga, ele parte de encontro a Tony Stark, logo após a morte de Steve Rogers.Tony oferece o manto do Capitão a Clint, mas ele nega o pedido inspirado por uma conversa com Kate Bishop, a futura Hawkeye dos Young Avengers.


Num cenário pós Guerra Civil, Clint se juntou aos Novos Vingadores (a versão fora-da-lei da equipe, do ponto de vista do novo diretor da S.H.I.E.L.D, Tony Stark), mas não podia assumir a identidade de Gavião Arqueiro, criando assim a identidade de Ronin.No final de Invasão Secreta, ele encontra seu grande amor, Hárpia, na Nave Skrull, junto com outros abduzidos.A partir daí ele volta a utilizar o manto do Gavião Arqueiro junto com a Hárpia.

Tempos Sombrios
Logo após a Invasão Secreta acabar, Norman Osbourne, o duende verde, foi colocado como diretor da S.H.I.E.L.D e por consequencia lider dos Vingadores, já que Tony Stark agora é um homem procurado.E como primeira providencia, Norman colocou uma serie de vilões assumindo a identidade dos membros dos Vingadores, e o Mercenário, vilão de longa data do Demolidor, assumiu o manto do Gavião Arqueiro.Aí Clint Barton mostra que tem bolas de aço e vai a publico mostrar seu descontentamento contra a politica de Osborune.Logo em seguida ele se torna o lider dos Novos Vingadores, tomando como prioridade numero 1 a queda do Duende Verde.Apesar de todos da equipe terem sido contra a ideia de matar Norman, o inventor da idéia e lider da equipe invade sozinho a base dos Dark Avengers e derrota todos os seus integrantes, mas quando ia pra cima de Norman é pego de surpresa por Ares, que o aprisiona e o tortura até o reino de Terror de Norman osbourne ter fim.Após ser resgatado, a equipe o perdoa por seus erros e segue em frente.


A Era Heróica e Casos de Familia
A pedido da Viuva Negra, Gavião Arqueiro e Hárpia acompanham a ruiva fatal até a Russia para investir as duvidosas ações do novo Ronin.Chegando lá, Ronin é derrotado e descobre-se que o ex amrido de Natasha Romanov, Alexei Shostakov, era o novo Ronin.Além disso, o Arqueiro enfrentou a dupla Crossfire e o novo Cavaleiro Fantasma.Mas uma explosão durante a batalha na Russia deixou mais sequelas em Clint do que o imaginado: ele estava ficando cego.E pra piorar, Buck Chisholm morre nos braços de Clint, mas antes lhe manda um aviso: foi obrigado a treinar alguém próximo aos dois e que utilizará suas habilidades para se vingar de Clint.Nesse caso essa pessoa é Barney, seu irmão, que toma a identidade de Trickshot.


Afim de humilhar o irmão, Trickshot vai atrás do Barão Zemo, do qual Clint tinha certas inimizades por causa em seu curto tempo nos Thunderbolts.Percebendo os problemas que ia dar, Clint vai auxiliar o irmão( com a ajuda das tecnologias Stark para melhorar sua visão) para enfrentar o Barão.A dupla de arqueiros não consegue derrotar o Barão, que foge e de sacanagem põe toda a grana gerada pela carreira criminosa de Barney na conta de Clint, gerando mais atrito entre os irmãos.Mas no fim das contas, o sangue fala mais alto, em todos os sentidos: Barney aceita fazer um transplante de medula ossea só para salvar a visão do irmão, para ter uma oportunidade de derrotá-lo de forma justa no futuro.

Bem, por hoje é só, espero que esse mini resumo tenha explicado certas duvidas em relação ao personagem.Até a próxima!