Cave Beneath The Mansion

Review: Motoqueiro Fantasma - Road to Damnation

2012-01-30T06:00:00.000-08:00

“Há uma lenda que eles contam nas mais escuras profundidades do Poço, de um Motoqueiro de aço derretido e borracha queimada que corre pela salvação de sua alma...”

Com a chegada de Ghost Rider: Spirit of Vengance mês que vem nos cinemas, resenho aqui o primeiro arco de histórias da equipe criativa que Neveldine e Taylor escolheram para influenciar o próximo filme com o personagem. E como também a Panini planeja relançar a história mês que vem, nada melhor então do que falar sobre The Road to Damnation.

Escrita por Garth Ennis e desenhada pelo talentoso artista Clayton Crain, Road to Damnation é um reboot da história do personagem e um início de um bem elogiado arco de Ennis com o personagem, posteriormente aparecendo Danny Keith e até mesmo outros Ghost Riders ao redor do mundo. Mas antes disso tudo acontecer, vemos o dublê Jonnhy Blaze, que vendeu a alma para salvar a vida de seu melhor amigo, amargar seu castigo no inferno como um Motoqueiro Fantasma, sendo perseguido e morto enquanto tenta escapar do Inferno para todo o sempre. Após receber a proposta do anjo Malachi de impedir que o demônio Kazaan libere o inferno na terra, O Motoqueiro pode encontrar finalmente sua chance de redenção. Mas á muito mais coisas nesta história do que aparenta, e no fim das contas Blaze pode ser apenas um peão num esquema muito maior do que ele.

A ótima arte de Crain, que é um destaque se salta aos olhos tanto nas partes mais calmas quanto nas partes mais grotescas, deixando tudo mais exaltando aos olhos pela paleta de cores, além da extensão de poderes do personagem. Mas a interpretação de Ennis para Jonnhy Blaze é interessante, e reflete diretamente quem faz pacto com o demônio: uma certa ingenuidade diante do desespero de que você não pode escapar do inferno que você criou.Todos os “peões” da história estão presos ao fato que desde o começo estão condenados, já que por detrás as pessoas que os auxiliam estão tramando seus próprios planos enquanto a ação maior acontece.

Destaque para os personagens Hoss e Ruth, que no caso mostram ao espectador como céu e inferno agem diante de uma ameaça, e também refletem como pensam as respectivas “organizações”. O padre Adam (que possivelmente foi uma influência pro personagem de Idris Elba em SOV) é um peão bem utilizado e mostra que sacrifícios a Satanás por alguém que você ama é algo mais comum que aparenta naquele universo. Alias, muito do que é feito no sentido antagônico deste arco é tentar desmascarar a aparente divisão que existe entre céu e inferno, já que ambos os lados aceitam que o mal está em toda parte. Em geral, Road to Damnation se mostra um sólido começo para um personagem bacana e que merecia mais atenção.

NOTA: 8.5

Review: As Aventuras de Tintin - O Segredo do Licorne

2012-01-23T06:00:00.000-08:00

Bem, depois de meses de atraso em relação a estreia europeia(só foi sair nos Estados Unidos no natal), finalmente o Tintin aterrissa em terras brasileiras, vamos ver como ficou o resultado?

Juntando as historias de "O Segredo do Licorne" com "de Rackham o Terrível", vemos Tintin (Jamie Bell) comprar a maquete do lendário navio chamado 'O Licorne', e a partir daí ser seguido pelo misterioso Mr. Sakharine (Daniel Craig), que quer de qualquer maneira a réplica do navio.Investigando mais sobre a história envolvendo a embarcação, Tintin descobre que dentro dele continha uma infinidade de tesouros, que foram enterrados no fundo do mar junto com o navio quando piratas o atacaram.Agora,a única esperança de desvendar o mistério antes que seja tarde demais está nas mãos do capitão Haddock (Andy Serkis), que tem que enfrentar seus propríos problemas caso queira não só recuperar o tesouro mas sua própria vontade de viver.

Quando saiu Indiana Jones e o Aventureiros da Arca Perdida, alguns críticos de cinema europeus encontraram certas similaridades com um personagem de quadrinhos chamado Tintin.Spielberg não conhecia o personagem, então pegou as histórias do personagem pra ler, em francês mesmo. Aí o diretor se apaixonou pelo personagem. A alguns anos atrás, ele decidiu ver o sonho do filme de um seu seus personagens favoritos ser realizados, e chamou ninguém menos do que os fãs e geniais cineastas Peter Jackson (para ajudar na direção e produção) e Edgar White (para ajudar no roteiro,junto com Steven Moffat e Joe Cornish) para ajudar a trazer o personagem para as telas recentemente.

Apesar de não ser profundo conhecedor do personagem,,conheço o suficiente para poder curtir o filme.E mesmo que você não o conheça, você vai ser conquistado pelo filme e pelos personagens.Tanto Tintin quanto Milo estão muito bem representados, enquanto Nick Frost e Simon Pegg se destacam pela parte "O Gordo e o Magro" do filme, sendo um ótimo alivio cômico.Mas quem se destaca novamente é Andy Serkis. "O Segredo de Licorne" é basicamente um filme do Capitão Haddock, sobre ele encontrando o que faz ser um Capitão de verdade, o que faz ter caratér e reconhecer que a verdadeira felicidade não está na ilusão de uma garrafa de bebida, mas sim no prazer de viver e de curtir uma aventura.Daniel Craig está quase irreconhecivel no filme, tanto na voz quanto na postura, mas francamente isso pro ator é ótimo para ter mais liberdades com o personagem.

As cenas de ação são um crescendo de pura adrenalina e as melhores sequências do tipo que eu vi este ano.A cena do Licorne foi melhor que o ultimo Piratas do Caribe inteiro e a insana sequência de ação no Marrocos que certamente é uma das melhores coisas que já vi o Spielberg fazer em toda sua carreira, e uma das melhores perseguições da história provavelmente.Destaque também para a belíssima abertura e a participação de Hergé que farão os fãs ficarem com lágrimas nos olhos.

Em termos de 3D, Spielberg não estava brincando que se sentia um pintor trabalhando com este ferramenta e o Motion Capture.Cada cena do filme não foi planejada do nada, está ali para aproveitar ao máximo o que a ferramenta pode oferecer, mas sem se tornar escravo dela,e sim aproveitando do que ela pode oferecer para enriquecer ainda mais o filme.Os visuais dos personagens, altamente estilizados por causa das técnicas de MO CAPs, mantém próximo ao que Herge fez mas sem parecer caricato demais, e bastante verossímil.

Em termos de filme em si, a trama de desenrola bem parecida com uma história de quadrinhos, trazendo rápidas, porém eficientes informações sobre Tintin e sobre o que ele faz.Aos poucos os outros personagens chegam e a partir do segundo ato Haddock comanda o filme, e todo desenrolar da história depende como Haddock e Tintin se relacionam.Ou seja, de maneira simples, mas MUITO eficaz, Spielberg mostrou ali aquilo tudo que Indiana Jones 4 poderia ser ( e olha que sou fã deste filme) e não foi, e certamente junto com First Class se torna o melhor filme de HQ de 2011.Esperando ansiosamente pela próxima aventura!

NOTA:9.0

PS: Leiam uma matéria bacana e explicativa sobre o personagem feito pelo mano Cristiano no Rais Fonorgrei!

Filmes da DC Comics de 2012

2012-01-16T05:00:00.000-08:00

Olá a todos! Pra fechar meus especiais sobre o que vai rolar de interessante em 2012, vamos falar da editora do Batman e Cia. Alias Batman vai ser ‘O Nome’ a ser proferido este ano...

Apesar da reação negativa não esperada ao filme do Lanterna Verde, todos pensaram que a DC não tinha mais a oferecer em 2011, até que o reboot completo da editora aconteceu.Universos inteiros foram recriados do zero, que francamente, foi um mal necessário para o bem do mercado de quadrinhos.Com o sucesso do movimento editorial, faltava dominar ainda a mídia principal da qual a DC tem menos representantes: o cinema. Com o fechamento da trilogia Batman por Christopher Nolan e o teste de fogo que vai ditar se filmes de supergrupos podem funcionar chamado ‘Os Vingadores’, pode ser a partir do fim de Nolan com o homem morcego que pode dar o gancho para um futura união que possa gerar o já lendário filme live action da Liga da Justiça, além de aproveitar as modificações feitas nos quadrinhos para levar os novos heróis e a nova estética da editora as outras mídias.

E agora vamos aos filmes! Lembrando que as datas se referem ao lançamento original.

Justice League: Doom
Diretor: Lauren Montgomery
Elenco: Kevin Conroy, Tim Daly, Nathan Fillion
Estréia: 28/02

História: Batman preparou secretamente arquivos que contem como derrotar cada membro da Liga da Justiça em caso de eles se rebelarem e se tornarem maus. Quando esses arquivos caem nas mãos de Vandal Savage, ele reúne um seleto grupo de vilões para criar a Legião do Mal, a resposta deles a JLA, e destruir toda a equipe de heróis pra sempre.

O ultimo filme do saudoso Dwayne MmcDuffie, criador do SuperChoque e um dos criadores de Ben 10, adapta o clássico Torre de Babel do Mark Waid, mas com mudanças bem óbvias, como tornar também uma história da Legião do Mal. Também é interessante notar (apesar deles negarem isso até a morte), as primeiras influência dos Novos 52 aparecendo em outras mídias de fato. Espero um filme divertido e com sentimento, que nem Crise nas Duas Terras.

Superman Vs The Elite
Diretor: Ainda Não Revelado
Elenco: Ainda Não Revelado
Estréia: Meio do Ano

Adaptação do clássico "What The problem with truth,Justice and the American Way", a história mostra o Superman tendo que conviver com uma nova equipe de Heróis, com métodos muito mais extremos e violentos que o Homem de Aço, fazendo o mundo se questionar se um herói e um símbolo como Superman funcionam hoje em dia.

As pessoas infelizmente tem uma visão muito negativista do que é o Superman, e se a história do filme seguir o ritmo da HQ original, estaremos a ver o primeiro passo para a mudança de visão das pessoas sobre o Homem de Aço, provando que seu ponto de vista pras coisas ainda funciona, e que sim, Superman é fodão. Polêmica e sensacional até hoje, o filme provavelmente mostrará uma ação mais brutal do que em todos os filmes envolvendo o personagem (incluindo os live action). E também teremos a oportunidade de ver Manchester Black e A Elite, a melhor homenagem já feita a StormWatch/Planetary e um dos melhores vilões modernos do Superman, ganhar vida!

The Dark Knight Rises
Diretor: Christopher Nolan
Elenco: Christian Bale, Tom Hardy, Anne Hathaway
Estréia:20/07

História: Após a morte de Harvey Dent, Batman e o Comissário Gordon fizeram um pacto para esconder as atitudes de Duas Caras, que gerou uma operação que praticamente limpou o crime da cidade, aparentemente. Com isso Batman deixa de ser util, obrigando Bruce Wayne a aposentar o bat-uniforme.Mas após 8 anos de aparente paz, um novo inimigo, Bane, chega a Gotham abalando tensamente toda a estrutura da cidade, atingindo desde a economia até a segurança da população, obrigando Batman a voltar e tentar sobreviver a seu brutal oponente.

Sem sombra de duvidas o filme mais esperado do ano, o final da trilogia criada por Nolan tem muitas coisas envolvidas e riscos, tanto pro presente quanto pro futuro. Primeiro: Nolan quebrou o molde de como adaptar HQs e fazer filmes de ação com TDK e Inception, então todos estão querendo saber como Nolan vai aplicar cinematograficamente na história de TDKR essas mudanças que ele mesmo criou. Segundo: provavelmente dos 3 filmes da trilogia, este vai ser o mais pesado em termos de contexto politico e social, confiando no taco do publico que, diferente do que os estudios possam pensar,a platéia não é burra. Terceiro: Nolan sem querer elevou seu Batman ao mesmo nivel do Superman de Richard Donner: algo tão bom que as pessoas bloqueiam qualquer outra possibilidade de interpretação. E todos sabemos como isso fez mal ao Superman (e a Superman Returns), e cada vez mais a tendencia é de heróis se encontrarem nos cinema, se o filme for tudo isso que está prometendo, vai ser complicado quando o inevitavel novo filme do personagem chegar inevitavelmente em um curto período de tempo. Porém certos rumores envolvendo o final do filme podem dar uma alternativa ousada e interessante para o futuro do personagem nas telas. Mas tirando essas preocupações, o filme está prometendo ser muito, mas MUITO bom, e fechar de maneira épica (como o trailer e as fotos indicam) o trabalho do Nolan com o personagem, alem de eu estar particularmente empolgado por usarem Bane como vilão, um ótimo personagem que não é muito bem utilizado em outras mídias.

Batman- The Dark Knight Returns Pt 1
Diretor: Ainda Não Revelado
Elenco: Ainda Não Revelado
Estréia: Segundo semestre de 2011

Adaptação da HQ clássica de Frank Miller, mostrando um Bruce Wayne já idoso voltando a ativa como Batman num mundo muito diferente do qual ele costumava atuar. Na primeiro filme, vemos a volta de Batman a Gotham e suas consequências, e um confronto contra o brutal Lider Mutante e sua gangue.

Depois da fantástica transição de Batman:Ano Um para os filmes animados feito ano passado, a DC Universe faz seu mais pretensioso projeto pegando o clássico de Miller e dividindo em dois filmes, afim de cortar nada da história e fazer uma adaptação mais fiel possível da coisa.Curioso pra saber quem vai fazer a voz do Batman aqui, queria muito que fosse o Clint Eastwood, mas acho pouco provável. A HQ já teve uma homenagem no antigo Batman TAS.

Bem, por hoje acabou, até a proxima!

Filmes da Marvel Comics em 2012

2012-01-09T05:00:00.000-08:00

Olá a todos! Como parte do recapitula que eu sempre faço em relação ao que vai vir no novo que chega em relação a filmes avulsos e filmes de HQ, chegou a hora de falar dos filmes da Marvel Comics, e quais surpresas eles guardam para 2012.

No ano que a Sony vem pesado para tentar manter certas franquias em casa, e tentar recuperar a glória de uma adaptação que provavelmente muita gente não sabia que era da Marvel, a editora-produtora fecha o ciclo de filmes iniciado com Homem de Ferro com seu super arriscado e grandioso projeto do filme dos Vingadores, que certamente será um dos projetos que definirá os rumos do mercado de filmes de HQs no futuro.Vamos aos filmes abaixo lembrando que as datas ali mostradas são em relação ao lançamento original nos Estados Unidos.

Motoqueiro Fantasma: O Espirito da Vingança
Diretores:Mark Neveldine & Brian Taylor
Elenco:Nicolas Cage, Fergus Riordan, Ciarán Hinds e Idris Elba
Lançamento:17/02

História: Filme que não há ligação nenhuma com o (péssimo) filme de 2007, vemos o atormentado Jonnhy Blaze (Nic Cage) isolado na Europa tentando conter o demônio Zarathos do qual domina seu corpo e que o faz se transformar em Motoqueiro Fantasma.Quando Roark (Ciarán Hinds), mais conhecido como O Diabo, vai atrás do jovem garoto Danny Ketch (Fergus Riordan) para substituir seu corpo decadente pelo do jovem garoto, Blaze se junto ao padre beberrão Moreau(Idris Elba) para protejer o jovem e sua mãe.

Uma vez eu li por aí uma boa definição sobre o Motoqueiro Fantasma: ele é um personagem explotation da Marvel. E o que é melhor para adaptar um personagem explotation do que diretores explotation? Depois de ter uma oportunidade perdida de mostrar o que eles podem fazer com bons personagens e grana com Jonah Hex, os gênios criadores de 'Adrenalina', a dupla Neveldine & Taylor, tem a chance de limparem seu nome e ganhar vôos mais altos indo nos aspectos mais darks do personagem mais sem perder a diversão, num projeto que aparentemente está MUITO superior que o ultimo filme envolvendo o Motoqueiro.Particularmente, é o filme da Marvel do qual eu to mais empolgado em 2012.

Os Vingadores
Diretor:Joss Whedon
Elenco:Robert Downey Jr., Chris Evans, Mark Ruffalo e Chris Hemsworth
Lançamento:04/05

História: Quando Loki (Tom Hiddleston), até então desaparecido no final de 'Thor', retorna a Terra com um exército alienígena a tira colo, Nick Fury (Samuel L Jackson) é obrigado a por a Iniciativa Vingadores em prática, reunindo todos os principais super seres numa equipe para conter problemas globais de natureza muito especial.

Sem sombra de duvidas o projeto mias ambicioso da Marvel, será um daqueles projetos que irão definir parte da industria de adaptações de HQ.O sucesso ou o fracasso do filme será algo que muitos ficarão de olho, especialmente em suas aplicações futuras.tendo que sacrificar parte da qualidade de seus últimos filmes para que a reunião dos heróis aconteça, a esperança de todos é que uma trama a nível da equipe do acontecimento cinematográfico em si seja atingida, mesmo que até então a propaganda do filme não tenha ajudado muito a trazer a credibilidade ao projeto, alimentado mais pelo hype da reunião dos heróis do que algo do que ter mostrado algo que REALMENTE faça a excitação das pessoas valer a pena.As minhas esperanças ficam por conta do competente Joss Whedon estar na direção, e espero que para o bem de todos algo que seja mostrado na tela faça nossas cabeças explodirem.Caso os últimos rumores foram verdade, há uma grande chance disso acontecer de fato...

MIB: Homens de Preto 3
Diretor:Barry Sonnenfeld
Elenco:Will Smith, Jemaine Clement, Tommy Lee Jones e Josh Brolin
Lançamento:25/05

História: O Agente J(Will Smith) tem que voltar no tempo para impedir que o alienígena foragido Boris (Jemaine Clement) assassine o Agente K (Tommy Lee Jones) no passado.Agora na década de 1960, J terá que agir junto com um jovem K (Josh Brolin) para pegar o Boris a tempo, antes que mais estragos na linha do tempo continue.

OK, você não sabia que MIB era da Marvel?Então uma rápida lição de história: MIB era da Malibu Comics, editora pequena dos EUA, que foi comprada pela Marvel mais ou menos em 1995. Algum tempo antes e na época do lançamento do primeiro filme foi lançado algumas revistas relacionadas antiga serie e a adaptação do filme. Agora, voltando ao MIB 3, seu conturbado período de gravação e reedição do roteiro já fazem alguns torcerem o nariz ao projeto, mas a sensação boa de nostalgia que o primeiro trailer oficial ofereceu pelo jeito animou o publicou, mas mesmo assim não é o suficiente pra dizer se o filme está por um bom caminho ou não. O jeito é esperar.

O Espetacular Homem Aranha
Diretor:Marc Webb
Elenco:Andrew Garfield, Emma Stone e Rhys Ifans
Lançamento:03/07

História:Após ter sido deixado ainda jovem pelos seus pais por motivos misteriosos, o jovem Peter Parker (Andrew Garfield) é criados pelos seus avós e se sente completamente deslocado do mundo.Mas após ser picado por uma aranha criada nas Industrias Osborn, sua vai dará uma reviravolta onde ele entenderá seu papel no mundo e o que fazer com seus recentes poderes e responsabilidades, ao mesmo tempo que novas pistas surgem sobre o misterioso sumiço de seus pais e o surgimento do doutor Connors e seu alter ego monstruoso, o Lagarto (Rhys Ifans).

Um reboot polêmico, mas vendo como as coisas do Homem Aranha 4 de Sam Raimi andavam, era um mal mais do que necessário. Apesar de adorar Raimi e seus dois primeiros filmes com o Aracnídeo, há um certo ar de inocência na trilogia feita pelo diretor que particularmente me incomoda, provavelmente devido a época que o diretor utilizou como inspiração. O novo filme já indicou que eles devem se aprofundar em outros aspectos e clima que a trilogia anterior não aproveitou, daí o slogan "The Untold Story", que provavelmente deve se aplicar em alguns elementos da história. mas o principal problema é: o publica vai comprar a nova versão, já que os filmes anteriores estão ainda bem vivos na cabeça das pessoas?

Acabou! Na próxima, filmes da DC, naquele que será novamente o ano do Batman! Vejo vocês na próxima!

Adaptações cinematográficas de HQs/Mangás em 2012

2012-01-06T05:00:00.000-08:00

Publicado originalmente no CLIMAX.

Olá a todos! 2012 tá aí, e com ela vem a enxurrada de adaptações de HQs que todos adoram amar ou odiar. No caso essa matéria procura mostrar os filmes baseados em HQs fora do eixo Marvel/DC, e com adição de algumas adaptações de mangás, já que o Japão teremos nada menos que 11 filmes baseados em mangás, e como sou pouco conhecedor do material geral, peguei aqueles que considero mais interessantes e/ou reconhecíveis ao grande publico.Vamos aos filmes?

OBS: Atenção, as datas se referem ao lançamento original

Dredd
Diretor:Pete Travis
Elenco:Karl Urban, Olivia Thirlby e Lena Headey
Editora: 2000AD Lançamento: 21/09

História:Num mundo devastado pela guerra e pelo holocausto nuclear, MegaCity surgiu como sendo o centro da nova ordem mundial, onde a força policial tem permissão para ser juiz, jurí e executor.Entre todos os Juizes, nenhum deles faz seu trabalho melhor que Joe Dredd(urban), que terá a novata Juiza Anderson (Thirlby) em seus cuidados enquanto caça o cartel de drogas de Madeline 'Ma-Ma' Madrigal (Headey).

Tendo a bênção de Carlos Ezquerra no projeto, e imagens que mostram uma megacity mais crua e realista do que mostrada no filme com Stallone, Dredd parecia estar num bom e silencioso caminho até que surgiu brigas entre o diretor e produtores acerca do controle criativo, que acabou nas mãos do roteirista, e depois ficou divido amistosamente entre roteirista e diretor dentro da ilha de edição.Confusões como essa tem uma certo histórico do filme sair com falhas, mas espero que no retorno de um personagem tão legal isso ajude a tornar o filme melhor, não ao contrario.

Bullet to the Head
Diretor:Walter Hill
Elenco:Sylvester Stallone, Jason Momoa, Sung Kang e Christian Slater
Editora: Dynamite/Casterman Lançamento:13/04

História:Após testemunhar o assassinato de seus respectivos parceiros, um policial de Nova Iorque (Kang) e um assassino de aluguel (Stallas) se unem para vingar seus parceiros e derrubar um inimigo em comum.

Adaptação da graphic novel francesa da Casterman, publicada nos Estados unidos pela Dynamite, vejo BTTH como o verdadeiro teste de fogo de Stallone após a seu glorioso retorno como astro de ação.Sem ter Rocky,Rambo ou o elenco inteiro de 'Os Mercenários' para servir de atração pro grande publico, ele precisa provar que mesmo com as imposições dos produtores (que infelizmente jogaram Thomas Jane pra fora do projeto), que o filme pode se dar bem não só na parte de ação mas de história também.

Astérix et Obélix: On Her Majesty's Secret Service
Diretor:Laurent Tirard
Elenco:Gérard Depardieu, Edouard Baer e Fabrice Luchini
Lançamento:17/10(França) Editora:Dargaud

História: Asterix (Baer) vai até a Inglaterra para ajudar seu primo de segundo grau Anticlimax a derrotar Julio Cesar (Luchini) e os Romanos.Mistura de duas histórias clássicas do personagem: 'Asterix entre os Bretões' e 'Asterix e os Normandos".

Não vi os ultimos dois filmes em live action, mas pelos trailers parecia uma diversão bacana de se assistir, e tenho lembranças boas do primeiro filme e de "Missão Cleopatra", mesmo que o tom de cartoon tenha aumentado da primeira produção até os filmes de agora.Interessado em saber como eles vão se sair dessa vez.

Samurai X (Rurôni Kenshin: Meiji kenkaku roman tan)
Diretor:Keishi Ohtomo
Elenco:Yû Aoi, Teruyuki Kagawa e Takeru Sato
Lançamento:25/08 (Japão) Editora:Shueisha

História: Assim como o mangá e o anime, vemos o lendário samurai Kenshin Himura (Sato), que parte em uma jornada espiritual evitando ter mais mortes em suas mãos, mas uma serie de acontecimentos o obriga a empunhar a espada novamente, dessa vez não por mortes sem sentido, mas por justiça.

Adaptações de animes famosos no Japão são comuns, mas por ser um anime que ainda mora no coração dos brasileiros, mereceu e muito aparecer por aqui, e ter deixado uma ótima impressão graças ao seu trailer.Os personagens estão caracterizados de filme fiel, mas sóbria (sem parecer um cosplay exagerado), a ação parece espetacular e a intenção do estudio de levar o filme a outros países pode finalmente elevar Samurai X como filme live action ao substituto mais atual dos fantásticos filmes do 'Lobo Solitário'.

Ai To Makoto (The Legend of Love & Sincerity)
Diretor:Takashi Miike
Elenco:Satoshi Tsumabuki e Emi Takei
Lançamento:16/06 Editora:Kodansha

Historia: Quando a inocente Ai Saotome (Takei), jovem estudante de um colégio tradicional começa a se envolver com outro aluno, um delinquente sem futuro chamado Makoto Taiga (Tsumabuki), um amor pode surgir dali mostrando que ambos podem ser muito mais profundos do que somente a aparência mostra.

Os motivos de eu ter colocado esse filme na lista? Além deser um mangá já antigo e famoso no Japão (pra você ver, esta será a sua quarta adaptação em live action), o filme terá no comando ninguêm menos que o fodástico takashi Miike, provavelmente o diretor mais eclético e competente em suas multifacetas que a história do cinema mundial já viu, provavelmente. Quero ver o que ele pode fazer com os romances colegiais.

Himitsu no Akko-chan (Akko's Secret)
Diretor:Yasuhiro Kawamura
Elenco:Haruka Ayase e Masaki Okada
Lançamento: Segundo semestre de 2012 (Japão) Editora:Ribon

A jovem e eletrica garota Atsuko "Akko-chan" Kagami (Ayase) quebra o espelho que lhe foi dado de presente por seus pais, da qual tinha muita afinidade.Ao enterrá-lo com cuidado, um espírito mágico do Reino dos Espelhos lhe oferece um amuleto por ter tratado com respeito o objeto, que pode realizar todos os seus desejos.

Pioneiro no Japão com seu estilo girlpower que originou SailorMoons e Sakuras Card Captors da vida, Akko já teve muitas incarnações durante seus 50 anos de vida a serem comemorados em 2012, então nada melhor que um filme para juntar todo as essas versões e influências e criar algo bacana e universal com a personagem.De preferencia com uma roupa bem colada pra aproveitar as curvas (e que curvas!) de Haruka Ayase.

Bem, por hoje acabei, até a proxima!

5 contra 1: Perguntas a serem respondidas em 'Os Vingadores'

2012-01-02T06:56:00.000-08:00

Olá a todos, e bem vindos a 2012! Com a chegada do filme dos Vingadores esse ano, to preparando alguns especais bacanas até a chegada do filme, que pelo bem de todos, ultrapasse as expectativas de todos, sejam elas baixas ou altas. Selecionei aqui 5 perguntas que considero importantes e espero que o filme responda a essas perguntas em abril/maio.

5- O reator Ark tem alguma ligação com o Cubo Cósmico?

O porque de eu suspeitar disso? Como no final de First Avenger temos Howard Stark achando o Cubo Cósmico no ártico e ter testemunhado o seu poder, talvez ele tenha criado o reator a fim de simular o mesmo tipo de energia do objeto inanimado. Assim, a ligação entre o Capitão América e o Homem de Ferro poderá ser muito maior e amarra de maneira bem sucedida todo o universo construido.Mas isso é mais uma suspeita minha do que um fato.

4- Bifrost é reconstruida? Se não, como Thor volta pra terra?

Bem, essa é uma pergunta que muitos vão considerar idiota, mas Thor simplesmente não se jogou no espaço e chegou a Terra de graça, talvez Bifrost esteja reformada, ou talvez ele só sigo o rastro de seu irmão e tenha passado por outros universos, dando assim mais cameos pra Marvel trabalhar futuramente.Mas isso também pode ser um problema, como vou falar mais abaixo.

3- Aonde estava o Cubo Cósmico?

Eu iria fazer uma outra pergunta do lugar desta (a "pergunta honrosa" ali embaixo), mas pensei: Howard Stark achou o Cubo Cósmico.Digamos que ele tenha tentado simular o Cubo no reator Ark.No final de Thor, ele é encontrado pela SHIELD e o dr Selvig é contratado para examinar a peça.Por onde ela esteve por mais de, sei lá, quase meio século? Guardado com Howard Stark em algum lugar? Nas mãos de outra pessoa?

2- Mais segredos da SHIELD serão revelados?

Sabemos que Howard Stark ajudou a criar a SHIELD e parte de um projeto para revitalizar o Projeto Supersoldado (que acabou gerando o o Hulk) e possivelmente criando uma maquina que simula a energia gerada do Cubo Cósmico. Porque esses projetos demoraram tanto pra ir pra frente? Houve tentativas anteriores de fazer o Hulk? Porque a iniciativa dele ser feito agora? Se alguém roubou o Cubo Cósmico, os porquês disso e como a SHIELD pegou de volta? Será a Iniciativa Vingadores o passo além visualizado por Anthony Stark e Nick Fury no começo de tudo? Será preciso um filme solo do Nick Fury ou da SHIELD para responde isso tudo?

1- Os Vingadores vão entrar na maldição dos "filmes escada" da Marvel Studios?

Vamos ser francos. Os filmes da Marvel Studios de 'Homem de Ferro 2' pra frente foram só filmes escadas pros Vingadores, filmes especialmente feitos pra preparam o terreno pra algo maior e que de certa maneira castrou outras possibilidades bacanas com os personagens.A grande pergunta (e medo) em relação ao projeto é: ele vai ser algo fechado ou vai servir de muleta pros futuros filmes do estúdio como Guardiões da Galaxia, já que a presença de outros alienigenas no filme estão confirmados (apesar de então não sabermos de quem se trata de fato), mas como isso afetar o andamento do filme em si caso o filme se torne mais sobre o que vier frente e não o que acontece no momento??

Pergunta honrosa: Haverá um momento "Hulk contra todos"?

Porra, já estão adaptando a n° 1 de Avengers praticamente toda, e o livro de regras Marvel diz que quando 2 ou mais heróis estão reunidos, a porrada tem que comer.E já se sabe que rolará tretas entre Thor e Capitão América, então porque não uma treta dos Vingadores contra o Hulk?

Vingadores agora só na minha analise dos filmes da Marvel em 2012, qu sai ainda ese mês! Até a proxima!

Futuros filmes fodões (ou não) de 2012

2011-12-28T05:00:00.000-08:00

Usualmente costumo escrever sobre filmes mais obscuros a serem lançados no próximo ano e coisas do tipo, mas não sei o que aconteceu em Hollywood que lá as pessoas pensam que em 2012 o mundo realmente acaba, e vários futuros filmes fodões estão aí para chegar.Agora vou falar sobre aqueles filmes que, em 2012, farão sua cabeça explodir de alegria.Ou não.

GI JOE Retaliation
Diretor: Jon M. Chu
Elenco: The Rock, Bruce Willis,Ray Park, Arnold Vosloo e Adrianne Palicki

História: No final do primeiro GI JOE vemos Zartan (Arnold Vosloo), mestre dos disfarces, assumindo a identidade do presidente dos Estados Unidos, e um de seus primeiros atos é armar uma emboscada que destruiu os GI Joes e o fizeram serem odiados perante a opinião publica.Os remanescentes que escaparam do ataque vão ter que pedir ajuda ao Joe (Bruce Willis), que como o nome indica deu origem a toda operação GI JOE, a salvar o mundo aonde a organização terrorista Cobra tomou conta da Casa Branca.

Porque estou empolgado: Eu gosto do primeiro GI Joe, de verdade, tem uma vibe legal que os desenhos de ação, incluindo o GI JOE orginal, possuiam.Mas certas coisas precisavam mudar para se adaptar ao gosto mais "realista" das pessoas,e pelo trailer parece que foi uma transição possível.E depois dos estupros da mitologia dos Transformers, é legal ver os heróis da Hasbro serem respeitados.

Prometheus
Diretor: Riddley Scott
Elenco:Noomi Rapace, Charlize Theron, Michael Fassbender e Space Jockey

História:Quando Ripley encontrou a misteriosa nave que continha os xenomorphos, ninguém sabia exatamente a origem deles ou quem os fez, ou de quem era a nave que os possuía.Dessa vez essa história vai ser contada, quando no passado a mega corporação Weyland-Iutani consegue contato com uma raça alienigena que pode responder sobre a origem da raça humana, mas sem saber que talvez o risco a se descobrir isso seja grande demais.

Porque estou empolgado: Bem, é somente Riddley Scott voltando ao género e a franquia que lhe rendeu fama e de certo modo pavimentou uma revolução na forma de fazer sci-fi.E pelo o que o trailer apresentou, vai ser um filme muito, muito intenso.E também, por mais que falem ao contrario, é sim um prequel de Alien, que muito tempo merece um filme que revitalize a franquia da maneira correta, e volte a nos dar sustos novamente.

Wrath of Titans
Diretor:Jonathan Liebesman
Elenco:Sam Worthington, Liam Neeson e Rosamund Pike

História: 10 anos depois de ter derrotado o Kraken, Perseu (Sam Worthington) cuida sozinho de seu filho (já que aparentemente sua esposa está morta).Mas com o enfraquecimento da fé da humanidade em seus deuses, Zeus (Liam Neeson) perde a força, e numa aliança mortal,Hades (Ralph Fiennes) e Ares(Édgar Ramírez),filho e Zeus e meio irmão de Perseu, se juntam para liberarem os Titãs, do qual estão preparados para destruir o mundo devido a raiva acumulada de séculos de prisão.Entre os Titãs aprisionados, está Kronos,pai de Zeus, Hades e Poseidon(Danny Huston), que quer vingança contra seus filhos que planejaram seu aprisionamento.

Porque eu estou empolgado: Perseu já me enganou uma vez,em 2010.Estava realmente animado com o remake de 'Furia de Titãs', e olha que com remakes eu costumo ser muito chato, principalmente por ser um grande fã do original.E quando ele chegou, bem, a decepção.Agora com um novo diretor, Jonathan Liebesman, que fez Batlle LA (que convenhamos, foi o cartão de visitas do cara falando "hey, eu sou bom em fazer blockbusters!") e que tem consciência dos erros e acertos do primeiro filme e s prontificou a trazer algo que preste dessa vez.Me empolguei cautelosamente com o trailer da sequência, que será de fato o primeiro FURIA de Titãs no título de fato.

The Hobbit: An Unexpected Journey
Diretor:Peter Jackson
Elenco:Martin Freeman, Ian Mckellen,Richard Armitage e Andy Serkis

Historia:Muitos anos antes de O Senhor dos Anéis acontecer, vemos a aventura do jovem Hobbit Bilbo Bolseiro (Martin Freeman/Ian Holm), que se tornou sem querer o ladrão contratado de uma caravana de anões que querem retomar seu tesouro, roubado outrora pelo maligno dragão Smaug.Na primeira metade da aventura, vemos Bilbo de encontro a um incrível Anel e Gandalf em busca ao misterioso Necromante, sem saber que ambos estão mais conectados a Sauron do que se imagina...

Porque estou empolgado: Porra, preciso mesmo explicar? O teaser trailer fala por mim! Chorando rios de lágrimas com isso, quebra o coração e explode a cabeça de qualquer Tolkienmaniáco!

The Expendables 2
Diretor:Simon West
Elenco:Sylvester Stallone,Bruce Willis, Arnold Schwarzenegger, Jean Claude Van Damme e Chuck Norris

Historia: Desta vez é pessoal.Depois da morte de Tool(Mickey Rouke)duranbte uma missão, Barney Ross (Sylvester Stallone) e sua equipe, ampliada e melhorada, vão a forra contra o mandante do assassinato, o misterioso Church (Bruce Willis) e o assassino Jean Villan (Van Damme).

Porque estou empolgado: O primeiro filme não foi só uma otima homenagem aos filmes de ação dos anos 80,que moldou o caráter de muitos (inclusive daquele que vos escreve)e ainda faz isso, foi uma esperança num futuro melhor da humanidade.E quando você pega o elenco do primeiro filme e adiciona Jean Claude Van Damme, o deus Chuck Norris e põe muito mais cenas com Bruce Willis e Arnold Schwarzenegger, é garantia de outro clássico certeiro.

007: Skyfall
Diretor:Sam Mendes
Elenco:Daniel Craig, Helen McCrory, Judi Dench e Javier Bardem

História:Quando o misterioso passado de M vem a tona querendo vingança, James Bond terá novamente permissão para matar e concluir sua mais nova missão missão custe o que custar.Porém,o preço a ser caro pode ser alto neste caso...

Porque estou empolgado: A volta de James Bond depois do agradável Quantum of Solace vai em busca, acima de tudo, a qualidade, já que rumores dizem que o competente diretor Sam Mendes quer ver o espião concorrendo a Oscars em 2013 e há meio que um esforço conjunto para tudo isso.Além disso, teremos um puta ator como vilão (Javier Bardem), mais informações sobre a M (Judi Dench) e a volta de Q, criador de gadgetes para a inteligencia britânica, dessa vez interpretado por Ben Whishaw (de Perfume - A História de um Assassino)

Dark Shadows
Diretor: Tim Burton
Elenco: Johnny Depp, Michelle Pfeiffer e Eva Green

Historia:Em 1972, a familia Collins se muda da Inglaterra aos Estados Unidos,levando seu jovem filho Barrabás.20 anos depois, mais velho e curtindo a boa vida que seus pais lhe deram, ele brinca com os sentimentos da mulher errada, e ao quebrar o coração da bruxa Angelique Bouchard (Eva Green), ela o amaldiçoa a ser um vampiro pela eternidade e enterra Barnabás vivo em seu caixão.Dessenterrado de seu tumulo, ele acorda na America de 1972 e procura voltar a tomar controle dos descendentes de sua familia.

Porque estou empolgado: È sempre bom ver vampiros de verdade (não aquelas merdas que você em Crepusculo e derivados), mas ver Tim Burton fazendo vampiros é muito, MUITO mais legal.Além da novela da qual estão adaptando parece ter um plot bacana, o visual setentista e o incrivel elenco (Chloe Moretz! Eva Green! Michelle Pfeiffer!Jackie Earle Haley! Alice Cooper!) dão suporte a mais um futuro clássico do diretor poder chegar as telas.

John Carter (of Mars)
Diretor: Andrew Stanton
Elenco:Taylor Kitsch, Lynn Collins e Willem Dafoe

Historia: Durante o auge da primeira revolução industrial,o jovem ex-soldado da Guerra Civil Americana chamado John Carter é abduzido ao planeta Marte, onde pode fazer diferença durante numa batalha para a dnerrubada de um ditador tirano que ameaça a todos os seres do planeta vermelho.

Porque estou empolgado:Apesar de entender os motivos de terem omitido o "de Marte" do titulo (por mais idiotas que sejam), a saga clássica da literatura de ficção cientifica está em ótimas mãos.Missão Impossivel 4 mostrou o que os diretores da Pixar podem fazer fora do estudio de animação, e com resultados excelentes alias, e mesmo com o contexto sexuas minimizado (afinal, ainda é um filme da Disney), o filme grita em cada frame as artes que o lendário Frank Frazzeta fez durante toda a sua carreira.

Jack The Giant Killer
Diretor: Bryan Singer
Elenco:Nicholas Hoult, Stanley Tucci,Eleanor Tomlinson e Ewan McGregor

Historia: Na idade média, quando os Gigantes descem a terra, uma equipe especial com os melhores cavaleiros do reino está a proteger o povo nem que custe as suas vidas.O jovem camponês Jack(Nicholas Hoult) se apaixona pela princesa Isabelle(Eleanor Tomlinson),do qual esse amor é reciproco, mas o destino pôs nas mãos de Jack feijões magicos, do qual acidentalmente levam a princesa a terra dos Gigantes.Agora Jack e a esquadra de cavaleiros terá que ir a território inimigo para resgatar a princesa da morte certa dos Gigantes.

Porque eu estou empolgado: Bryan Singer sempre foi um ótimo filmaker, e depois de algum tempo afastado da cadeira de diretor e se concentrando mais na área de produção, agora ele volta a cadeira de diretor trazendo uma versão da clássica história de João e o Pé de Feijão com mais ação e estilo dos filmes de fantasia dos anos 80.E também faz isso impedindo que alguém incopentente "crepusculize" a história e destrua com suas possibilidades, assim como fizeram com 'A Garota do Capuz Vermelho'.

Rock of Ages
Diretor:Adam Shankman
Elenco:Julianne Hough, Diego Boneta and Tom Cruise

História:1987.Los Angeles.A cena Heavy Metal e Hard Rock explodindo no mundo inteiro, e o caminhos de dois adolecentes em busca da realização de seus sonhos dentro da cidade grande, Drew and Sherrie, vão dar um inicio a um romance e conflitos no ritmo headbanger de viver!

Porque estou empolgado: É um musical hard rock! Um musicial com a nata fina do hard rock oitentista (menos o Poison, Poison é uma bosta) e em 3D! Vou cantar Dep Leoppard, Warrant and Twisted Sister até minha voz acabar!È bom ver o Heavy Metal e seu sub-gêneros sendo levados a serio novamente.

World War Z
Diretor: Marc Forster
Elenco:Brad Pitt, Eric West e Matthew Fox

Historia:Durante a grande guerra zumbi que assolou o mundo, uma representante das Nações Unidas reporta tudo que acontece no front de batalha e em seus bastidores.

Porque estou empolgado:Imagine o Resgate do Soldado Ryan, com Brad Pitt e Zumbis.O livro, pelo o que eu ouvi, é muito bom e a escala mostrada pelas fotos do set e concept arts vão elevar os filmes de zumbi a outro partamar de epicidade ainda não alcançado na telona (mas já alcançado nos games).

Django Unchained
Diretor: Quentin Tarantino
Elenco: Jamie Foxx, Leonardo Dicaprio e Christoph Waltz

Historia:Outrora escravo, atual caçador de recompensas, o ex-escravo Django (Jamie Foxx) terá a companhia e apoio de seu mentor e amigo Dr. King Schultz (Christoph Waltz) para invadir a plantação de Calvin Candie, dono de escravos que utiliza os homens em brigas até a morte e as mulheres para prostituição, para resgatar sua mulher e fazer justiça.

Porque estou empolgado:Porra! Depois de muitas homenagens e declarações de amor, Quentin Tarantino vai trazer o bom e velho western spaghetti de volta, sem interação com aliens, bichinhos fofinhos digitais e steampunk, só o good-old-kick-butter-way de se fazer faroeste! E ainda trouxe Django de volta! A porra do Django! As pessoas vão voltar a ver o western como filme de ação fodas que eles sempre foram e ainda terá o magíco toque de Quentin Tarantino pra deixar tuido mais especial!

Bem, é só isso.Ano que vem, da-lhe posts sobre adaptações de HQs da Marvel,DC e afins.Inté!

Review: Batman - O Retorno

2011-12-26T05:00:00.000-08:00

Publicado originalmente em:http://www.batmaniario.blogspot.com/2011/12/review-batman-o-retorno.html

Aproveitando que o Natal é amanhã, o nosso colaborador Diogo Oliveira vai colocar aqui o review deste Bat-Clássico Natalino, e para muitos, o melhor filme live action do Homem Morcego dos anos 90.

Após o ano de 1989, o mundo, especialmente de quem era fã do Homem Morcego, era um lugar feliz. Batman tinha estrelado seu primeiro longa metragem sério, sem ligação alguma com o seriado dos anos 60, e virou um fenômeno de bilheteria e cimentou o personagem como um dos ícones da cultura pop. Mas acima de tudo, das vantagens e desvantagens que o filme de 1989 trouxe, ele tinha personalidade. Era diferente do que havia sido visto nos desenhos, series de TV, e de certo modo até nos quadrinhos.Tim Burton conseguiu atribuir ao filme uma qualidade atemporal, mesmo não tendo a liberdade que desejava, por ser um diretor relativamente novo no ramo.

Mas após a montanha de dinheiro que o ‘Batman’ fez, junto com sua credibilidade como diretor cimentada, o fez ser chamado a voltar ao universo do herói. Mas agora ele tinha um diferencial: ele tinha livre liberdade criativa.Ele poderia fazer o que quiser sem necessariamente se prender ao “cânone”.E assim, o mais fiel filme do Batman ao quadrinhos feito nos anos 90 foi concebido. Se Batman – O Retorno não segue exatamente ou não adapta literalmente o que acontece nos quadrinhos em forma de acontecimentos, as personalidades de seus personagens são muito bem trabalhadas e se aproximam dos quadrinhos de maneira até então nova e ousada para um publico comum acostumado a filmes mais leves e a um publico que já era fã do personagem ao ver um aumento de maturidade grande de um filme para o outro.

A história começa muito anos atrás, do natal de Gotham City, onde dois pais (um deles o lendário Pee Wee Herman) jogam seu filho, sua pequena aberração, dentro dos esgotos de Gotham.30 anos depois, vemos ele surgir do esgoto como Pinguim (Danny deVitto), junto com sua gangue do Triângulo Vermelho, um circo falido que entrou pro ramo do crime, toca o terror na cidade durante o período de Natal.Suas intenções são um mistério, e se aliando ao milionário da industria e mal caráter Max Shreck (Christopher Walken), levanta as suspeitas sobre Bruce Wayne/Batman (Michael keaton) sobre as reais intenções do "homem-pinguim do esgoto".Pra completar o quarteto,a chegada da misteriosa Mulher Gato (Michelle Pfeiffer) e sua ligação com os 3 principais homens da trama(Oswald,Max e Bruce) pode definir o curso da ação na tentativa de salvar ou condenar Gotham de vez.

Uma das coisas que eu acho acho muito bacanas em relação a esse filme é que na verdade ele é uma busca a felicidade, de certa maneira distorcida devido aos seus personagens e dramática por seu clima de opera grega.Mulher Gato,Pinguim e Max Shreck buscam algo que possam lhe dar plena felicidade e sentido de viver, para se sentir completos como pessoas.Estranhamente,o único que não procura uma mudança em seu estilo de vida (aparentemente) é o Batman/Bruce Wayne, que com a chegada de Selina Kyle em sua vida afunda de cabeça pessoalmente na situação, já que suas duas personalidades andam tão entrelaçadas que sem querer Selina realmente representa a invasão/ entrelaçamento entre essas duas vidas da qual ele vive.

O Pinguim tem a necessidade de ser amado, de ser o centro das atenções, ao mesmo tempo que tem poder de controlar a mão de ferro e muito trabalho sujo uma organização ,criminosa ou não, que a sociedade rejeita ou aceita independentemente de status -$$$- e principalmente, poder.Seus motivos permanecem misteriosos durante um bom tempo do filme, já que a sua necessidade de ser amado desvia de seu plano original, mas quando ele é revelado (assasinato de crianças, seguido de genocídio) mostra o quão monstruoso ele é, e novamente fazendo uma ligação por comparação com Bruce Wayne/Batman. Oswald Cobblepot é o monstro disfarçado de pessoa respeitável (aí também fazendo um elo com Max Shreck) diferente do Batman (que é uma pessoa respeitável disfarçado de monstro), que ainda sofre devido ao trauma com seus pais (assim como Bruce), mas que devido a sua vida cheio de rancor e crimes ele escolheu um caminho mais triste,violento e trágico, comprovando sua identidade como monstro.

Mulher Gato, além da ideia anárquica de tirar o que pertence ao homem, desajustá-lo, também deseja ser feliz e se sentir completa como mulher, mesmo que sua mente já esteja em pedaços.Além, de uma certa ligação sobrenatural que o diretor colocou com seu envolvimento com os gatos, o lance das 9 vidas (aqui é 7, tudo é uma questão cultural) relacionado com suas "mortes", não físicas, mas psicológicas da personagem, e isso reflete nas sua roupa e nas suas ações, terminando com ela ficando cada vez mais obscura, pois não tem uma razão para fazer justiça.Novamente, a falta de realização a leva a loucura, uma loucura que ela gosta por não ver justiça para pessoas más num mundo distorcido,como a sua ultima cena do filme revela.Não haverá castelo com um príncipe encantado para ela, assim como nunca terá um princesa a espera de Bruce Wayne, porque seus estilos de vida e seu pontos de vida sobre justiça não permitem ficarem juntos.

E Batman, num sistema quase mecânico de combate ao crime, praticamente sem aproveitar a vida de seu alter-ego, Bruce Wayne, quando se apaixona, vai sem freio e sem medo. Mas seja por causa dele próprio ou de fatores externos, seu problemas se cruzam, porque Bruce Wayne é Batman, e vice versa, e por ele respeitar suas ambas identidades e ter uma força motor do bem o guiando, o impede de quase cair na loucura completa.Uma coisa que é fato é que o personagem não aparece muito no filme,mas quando ele aparece é algo realmente necessário a trama e você se sente bem ao ver ele na tela.Ele literalmente chega no filme, faz sua parte, salva o dia e ajuda a história a avançar.De certo modo todos os personagens do filme são espelhos opostos de Bruce Wayne/Batman, o que não torna o fato do personagem não ter tanto tempo de tela algo tão ruim.Como foi dito acima, Bruce/Batman está feliz como jeito que leva a vida.Ele trabalha, sai com garotas, mas ninguém fica sabendo muito sobre sua vida,do que ele faz ou deixa de fazer.O que importa pra ele que toda a noite ele está lá, vigiando a cidade, sendo o Batman e protegendo as pessoas.

O quarto e importante elemento no filme é Max Shreck.Um vampiro no sentido mais realístico da coisa, manipula as pessoas para depois sugar sua vida e energia(até literalmente falando).A intenção dele é poder, é controle, lidando com a loucura constante de uma cidade de loucos enquanto procura manter sua máscara de bom moço sobre seus atos ilícitos.Quem é descartavel ele descarta, tem é perigoso ele manipula, quem tem poder mas não sabe como usar ele manipula.De certa maneira a dupla com que ele faz com Pinguim é bacana,pois ambos são pessoas que tem pensamentos semelhantes que forma uma certa amizade invisível, ao mesmo tempo que eles trairiam um ao outro se fosse necessário.

Um dos elementos mais interessantes do filme é a omissão em relação a origem do Pinguim.Você tem pedaços de como certas coisas acontecem, e sua mente somente junta as peças e monta a trama.Assim, como a ideia de que o Pinguim sabe dos segredos de varias pessoas, o que gera um outro "momento Vicky Vale" com as plantas do Batmovel na posse do Triângulo Vermelho (apesar de que ao redor dos blueprints há vários desenhos feitos a mão, dando a impressão que eles investigaram o funcionamento do Batman e juntaram as peças).Também deve ser elogiado a influência forte do cinema expressionista alemão no filme, evoluindo o que foi visto no filme de 89 em termos de estilo.

Mas o que podemos dizer do que se trata o filme? Justiça.Dualidade.Drama.Escuridão. Todos estão presentes em Batman - O Retorno, que sim, tem suas pequenas falhas como filme e por causa de algumas escolhas que polêmicas a parte, conseguem torná-lo ainda mais especial.O fato do Batman aparecer pouco,ou até a mistura entre o real e o surreal(leia-se: pinguins com misséis) não chegam a estragar o peso do filme como filme e adaptação do personagem.os sentimentos são reais, os dramas pessoais são reais, dentro de um escopo tirado dos quadrinhos mas levado a sério, muito mais a sério que o espectador estava acustumado com filme de HQ.Tim Burton tinha consciência disso, e era era a sua marca dentro dos Bat-Filmes: era uma HQ com uma realidade estilizada,mas mesmo assim serio e real, e dark como a atmosfera do personagem pede.

E no meio da geração Nolan e de seus geniais filmes do Homem Morcego, as pessoas vêem redescobrindo Batman O Retorno, e descobrindo que dá pra ser dark e sério sem ser necessariamente hiper realista. Batman tem um escopo maior do que isso. Em 1992, até então, ele atingiu seu ápice ali.

NOTA:9.0

Review: Batman Ano Um: O Filme + DC Showcase: Catwoman

2011-12-22T05:00:00.000-08:00

Publicado originalmente em: http://batmaniario.blogspot.com/2011/12/review-batman-ano-um-o-filme-dc.html

Review feito por Diogo Oliveira

Batman Ano Um é, sem sombra de duvidas, uma das histórias, se não A história, mais importante do Cruzado de Capa.Não só pela sua maneira original de ser contada, mas também por ter uma estrutura que permita qualquer personagem ser adaptavel a uma época sem ter que mudar seu roots por causa disso.Filmes como Batman Begins, Cassino Royalle de Martin Campbell e Star Trek de JJ Abrams utilizam muito bem a estrutur mostrada por Frank Miller, na época que ele era senil e um ótimo escritor, não um velho gagá facista.Este ano, a DC Universe trouxe a adaptação da clássica HQ em forma de animação, mas como ela se saiu?

Tenho o orgulho de dizer que a adapação dirigido por Sam Liu e Lauren Montgomery é quase cirúrgica no sentido que praticamente tudo foi transposto nas telas.Ver cenas icônicas do filme sendo transpostas a tela foi fantástico, e deixará qualquer Batfã com um sorriso no rosto.O ritmo das cenas de ação, e a crescente tensão gerada no filme faz ele funcionar como FILME, e não só uma simples adaptação.È emocional, é tensa, é engraçado, engloba os vários aspectos da revista original com um primor de qualidade, mesmo que em certos momentos o texto dos personagens tenha sido cortado em prol que ele fosse funcional como filme.Legal também foi o fato de terem mantido o filme nos anos 80, assim como pequenos easter eggs interessantes.

Mas o que deixa Batman Ano Um realmente interessante, seja ele como filme ou HQ, é que é uma história sobre James Gordon.è mostrado Batman e Bruce Wayne, mas você só consegue entende-lo e começar a gostar do cara a partir da comparação com James Gordon.Aliás, Batman Ano Um foi provavelmente a primeira HQ ue realmente explora todo o potencial desse incrível personagem que é James Gordon.E ter o fantástico Bryan Carnston (de Malcolm in the Middle,Drive e Breaking Bad) fazendo a voz de Gordon e dando a personalidade exata do personagem foi maravilhoso de se ver.Quero ver ele interpretando Gordon em live action algum dia.

Em relação ao trabalho de Ben McKenzie(The O.C) como Batman/Bruce Wayne, ele tem um tom de voz bom, mas no começo não soou tão bom na parte de narração, quando dublava o persongem direto ficou melhor, mas gradativamente foi pegando o jeito e fazendo um bom trabalho.Eliza Dushku como Selina Kyle/Mulher Gato fez uma interpretação competente, mas ela soube ser melhor explorada no curta metragem da personagem da qual ainda falarei nesse texto.

No final, tenho orgulho de dizer que o DC Universe conseguiu superar Under The Red Hood, do qual considero o melhor filme do Batman dessa linha de filmes animados, com um filme maravilho e uma adaptação forte e honesta da revista original.

NOTA: 9,5

DC Showcase: Catwoman
Aqui vai uma resenha curta do curta metragem da Mulher Gato.Os puritanos que reclamaram ela fazendo sexo (ou a ideia disso) nas atuais HQs vão ter um enfarto ao ver ela fazendo um extremamente sensual poledance.Seguindo a linha mais madura de Ano UM, e sendo uma história que se passa anos após dos eventos do mesmo, onde a Mulher Gato tem que enfrentar um perigoso traficante. O que ele trafica? Não contarei, mas tem ação e reviravolta na medida certa, e sem sair ou sobressair do estilo mostrado em Ano Um.Mulher Gato aqui é ladra de bom coração que a tornou uma das melhores anti-heroínas de todas, com um roteiro de ação bem escrito pelo mestre Paul Dini.

Nota:8,5

5 contra 1: Melhores adaptações cinematograficas da Vertigo Comics

2011-12-03T12:32:00.001-08:00

Depois de muita enrolação e falta de saco (e de tempo livre), finalmente vou escrever sobre os filmes que foram adaptados do selo adulto da DC Comics, a Vertigo. Aqui eu coloco os melhores e os motivos para eu achar isso. Se tiverem afim, o espaço de comentários está aberto a discussões saudaveis, ou seja, sem mimimi desnecesário, por favor .Então vamos a lista!

5- Stardust - O Mistério da Estrela (Stardust)
Filme dirigido pelo competente Matthew Vaugh (X-Men First Class, Kick Ass) da história original de Neil Gaiman e Charles Vess, Stardust é um conto de fadas que pega os elementos comuns do gênero e mostra de um jeito peculiar que só Gaiman consegue fazer. Apesar da falta de consideração do estúdio com o filme e a reclamação dos fanboys pela falta do Gore em algumas cenas, Stardust conseguiu ser uma ótima adaptação e um puta filme, que trouxe de voltar o clima dos filmes de fantasia oitentistas como Willow,Princess Bride, Labirinto e A Lenda.

4- Estrada para Perdição (Road to Perdition)
Estrada para a Perdição está aqui porque foi a primeira adaptação da Vertigo feito na "Era de Ouro" das adaptações de HQ. Além de ser mais um trabalho bem feito por Sam Mendes(Beleza Americana, 007:Skyfall), mostrou que: 01- Tom Hanks pode ser bad-ass 02- Quadrinhos não se resume a superpoderosos de colant 03- Quadrinhos podem ser adultos e serios, e devem ser levados a serio.Na época de seu lançamento chegou a ser chamado "a provavel primeira adaptação de HQ que pode levar o Oscar de Melhor Filme". Não ganhou exatamente esse prêmio, mas levou outros Oscars pra casa.

3- V de Vingança (V for Vendetta)
Não adianta chiar.Não adianta reclamar.É fato. V de Vingança foi a primeira adaptação pro cinema (depois de uma seria de falhas gigantes, como 'Do inferno' e 'Liga Extraordinária') realmente boa de Allan Moore.E como já disse na minha resenha do filme, o segredo do sucesso (em todos os sentidos) de V de Vingança não é adaptar literalmente a HQ, mas sim pegar a sua estrutura (que permitia sempre se modernizar/adaptar) e contruir algo baseado no que acontece na atualidade.Hoje em dia o filme se tornou tão cult quanto a HQ porque consegue ser funcional, e trazer de volta um gênero meio perdido em filmes de ficção ciêntifica: o de futuros distópicos, como Zardoz e Farenheit 451.

2- Marcas da Violência (A History of Violence)
Marcas da Violência é uma das celebres parcerias entre o diretor David Cronenberg e o ator Viggo Mortensen, que adapta a história do selo Vertigo Crime. Apesar de seu plot até ser meio simples, a força das interpretações e o modo como é trabalhado as situações é o que move o filme e hipnotiza o espectador. A transformação do personagem de Viggo, do pacato homem da casa ao assasino sangue frio, e as situações geradas a partir dái, são um primor em termos de narrativa e interpretação.

1- A Árvore da Vida (The Fountain)
Aqui temos um exemplo atípico em relação as outras posições.Darren Aronofsky não estava conseguindo fazer o filme sair, devido a inumeros problemas, seja ele de elenco, ou de grana ou os usuais braços de ferro com o estudio. A sua solução? Bater na porta da Vertigo junto com o artista Kent Willians e lá sua hsitória foi publicada.Depois de algum tempo, e já com elogios na bagagem devido a grapic novel, os problemas de Darren foram resolvidos e ele começou a fazer o filme. Fonte da Vida não está na primeira posição só por ser o melhor filme da lista, mas também por ser uma adaptação as avessas. Aronofsky curtiu a experiência e vai fazer a mesma coisa com seu proximo filme, Noah, lançando a grapic novel primeiro depois o filme.

Bem,é só isso. Até aproxima!

Da Prensa: DC + Aventura #4

2011-11-17T06:00:00.000-08:00

Publicado originalmente em: http://blogclimax.blogspot.com/2011/11/da-prensa-dc-aventura-4.html

Devido a mais pura e completa preguiça, não postei um review sobre o ultimo DC+Aventura, mas agora estou aqui para tirar o atraso de vocês em relação a isso. Dessa vez, os heróis em destaque são a Liga da Justiça.

A Liga da Justiça não só é a maior equipe dentro do Universo DC, mas um marco nas histórias de HQs.Surgida durante uma revitalização (ou que hoje em dia chamariamos de "reboot") dos personagens da editora, a importância deles é tão grande que se não fosse pelo seu surgimento e sucesso, um certo editor não chamaria um cara chamado Stan Lee para criar uma equipe se heróis que rivaliza com a outra editora, fazendo surgir o Quarteto Fantástico e todo o universo marvel hoje conhecido. E toda vez que a DC vai fazer revitalizações em seu universo, a Liga da Justiça que carrega a bandeira e o reflexo dessas mudanças. Após seus anos mais dark, que acabou gerando a Crise Infinita, o escritor de livros Brad Meltzer foi o responsável pro recriar a equipe para esses novos tempos, e teve um time seleto de artistas para recriar a equipe a partir da santíssima trindade da editora:Batman, Superman e Mulher Maravilha.

No caso, a história mostra uma serie de reuniões do trio no passado e num possível futuro, definindo o papel e o momento que vivem em cada um.Superman é o positivista e que sabe a possibilidade de grandeza da equipe.Mulher Maravilha é o coração e consciência da equipe e Batman, como idealizador da ideia da equipe e o que mais sofre com os baques momentâneos que sofre, por tratar a Liga como mais um dos seus frutos de sua obsessão contra o crime.Em seus momentos felizes e tristes, em seus momentos de crescimento e queda e levaram ao racha definitivo, a ideia aqui não é só mostrar o renascimento da equipe, mas mostrar que, principalmente, eles são pessoas por trás dos mitos que salvam o mundo noite e dia, e que no momento que decidiram fazer a equipe eles se tornaram muito mais que heróis reunidos, criaram ali seu próprio sentido de família.E com a família, por mais que falhe, uma hora vocês voltam a se juntar, e sempre tentar melhora-lá.

Brad Maltzer trouxe uma pequena pérola dentro do seu bem escrito arco de histórias com momentos passados e futuros que, infelizmente, a maioria não aconteceu, mas que dentro de uma história fechada funciona muito bem.Tudo que você tem que saber sobre a Trindade, a Liga da Justiça e a DC estão ali, escritas por alguém que entende e ama esses personagens.Compre agora!

NOTA:9.5

Especial: Cadernos do Festival do Rio 2011

2011-11-03T06:00:00.001-07:00

Publicado originalmente no CLIMAX: http://blogclimax.blogspot.com/2011/10/especial-cadernos-do-festival-do-rio_31.html

Bem, estou de volta para dar uma leve comentada do que eu vi no Festival do Rio esse ano, pra fechar de vez o especial do site sobre o assunto.Vamos aos filmes?

Juan dos Mortos
Provavelmente um dos melhores filmes de zumbis da década e certamente o melhor filme de zumbis do ano.O diretor Alejandro Brugués consegue misturar horror gore, comédia, ação e acima de tudo, coração no filme que segue a cartilha básica e certeira de fazer um filme do gênero dar certo.Juan (Alexis Díaz de Villegas) é Cuba e Cuba é Juan, não tem como separar um do outro.E depois de passar o filme inteiro construindo lindamente a carga drámatica do filme, o final altruista de Juan misturada com uma citação fantástica de Frank Frazzeta me fez segurar as lágrimas pelo resto da semana.O primeiro filme de horror Cubano ainda por cima é um clássico instantâneo.

TrollHunter
TrollHunter poderia ser só mais um filme do estilo found-footage se não convertesse a sua propria natureza ao ponto de se transformar em documentário real sobre algo que (teoricamente) não existe.Acompanhamos a vida e os riscos de um Caçador de Trolls, e a responsabilidade e as consequências de querer que a verdade seja mostrada ao publico.Por mais que aparenta ser um found footage, ainda consegue ser um filme bem acima da média em comparação a outros conterrâneos de gênero.E uma diversão sem limites!

Vermelho, Azul e Branco
Já falei muito sobre Simon Risley, o diretor de terror que vem de uma recente safra europeia, da qual você vai se apaixonar instantaneamente.Você pode ler minha resenha do filme aqui.

Punk Na Africa
Um documentário que, para os fãs de rock, vai ser uma incrível descoberta de um bravo novo mundo.Mostrando as raízes punk surgidas na Africa do Sul, sua evolução até o ska punk e derivados, e sua relação delicada com a politica africana e sua ligação social e artística.Apesar de acabar meio do nada, ainda sim é um ótimo documentário.

A Coisa (2011)
E triste algo com um potencial tão bom ser jogado fora. Na intenção de ter contado um pedaço mal explicado do filme original (os Noruegueses), a nova versão da Coisa, mesmo selecionando temas do clássico do John Carpenter e do original 1951, se perde e fracassa em poder ser um ótimo filme por não se decidir se é um prequel do filme do Carpenter ou um reboot geral da franquia.As partes boas do filme: monstros realmente assustadores,grotescamente geniais.E Mary Elisabeth Winsted (que se saiu melhor dentro do filme), você nunca se cansa de ser linda, sua linda?

Attack the Block
Todo o hype em cima desse filme tinha um motivo, um ótimo motivo para falar a verdade. Attack the Block é o "Aventureiros do Bairro Proibido" Inglês, aquele tipo de filme que você vai amar ou odiar instantâneamente, que mexe com seus sentimentos sobre aqueles personagens desde a primeira cena.De racismo a amadurecimento precoce, aborda todos os temas propostos com uma qualidade impecável.E viva Moses!

Aqui é meu Lugar
Drama competente com seus momentos de comédia e drama muito bem equilibrados.Sean Penn ótimo como Cheyenne num filme onde o tema principal é que para amadurecer, você precisa aceitar que certas coisas tem que ficar para trás, e dentro da trama há inúmeros exemplos que ajudam a compor a trajetória psicológico do personagem de Penn.Espere pelo menos uma indicação de Sean para algum prémio importante.

Torrente 4 (em 3D)
A grande surpresa pra mim do festival é essa engraçadíssima comédia espanhola de um personagem que mistura Kenny Powers (da serie Eastbound & Down) com filmes do estilo 'Maquina Mortifera' e 'Um Tira Da Pesada'.Servindo como critica social, comédia escatológica e filme de ação, o quarto filme da serie chegou tarde ao Brasil.Santiago Segura já é um ator experiente em filmes que mexem com a cultura pop (por exemplo, ele fez Blade 2,Hellboy 2 e El Dia de La Besta) e fico muito feliz em ele ter um ícone para chamar de seu!

Drive
Warner, dá logo Mulher Maravilha pra esse cara fazer! Nicolas Refn já era um diretor foda, comprovado por filmes como O Guerreiro Silêncioso, Pusher e Bronson, mas artisticamente falando e até mesmo como filme, Drive é sua mais nova menina de ouro.Uma história até simples, mas extremamente bem contada e com seus pequenos detalhes que o tornam único.Ryan Gosling tem tudo pra se tornar o novo Clint Eastwood no sentido de ter apenas personagens fodões no currículo.

Batalha Real 3D- Especial de 10° Aniversário
Comemorando 10 anos do clássico filme japonês, foi decido fazer uma versão 3D para festejar o acontecimento, mas teve um grande preço a se pagar.A péssima conversão em 3D teve realmente poucos momentos em 3D além da qualidade visual do filme ficar parecendo a de um VHS.Mas de resto, continua com a mesma grande história (e ideias) de sempre: pegar o genero colegial japones, em que muitas vezes as tramas adolecentes são tratadas como situações de vida e morte, e realmente transforma-las em situações de vida e morte.

Lista Mortal
Em definitivo, o pior filme que vi no festival.Se no primeiro ato você se cansa de ver o dia a dia do personagens principal,ter mostrado menos coisas ali seria melhor. No segundo ato (onde descobrimos que ele é um matador de aluguel) e mostra ele trabalhando de fato é a melhor parte do filme, antes que as coisas começem a ficar estranhas demais dando o final sem noção do terceiro ato.

Take Shelter - O Abrigo
KNEEL BEFORE ZOD! Ok,ok, é cedo dizer, mas é indiscutivel que Michael Shannon é um ótimo ator, e isso se comprova cada vez mais como por exemplo neste filme, que relembra a boa época em que M Night Shyamalan realmente fazia filmes bons.Se em 'Corpo Fechado' o filme todo age como se fosse o primeiro ato de um filme de super hérois, 'Take Shelter' aje sobre esse mesmo principio caso fosse um filme catastrofe.

The Raid- Batida Policial
É triste ver que o povo que custuma ir ao Festival do Rio não conhecer muitos dos filmes de porradaria indiano/tailandeses, porque cada cena de filme gerou aplausos descontrolados da sessão que eu estava presente. The Raid (Batida Policial) é mais um ótimo filme de ação da terra do Sagat e certamente o melhor filme de ação do ano! Nessas horas que eu sinto falta de ver Tony Jaa nas telonas por aqui, mas Iko Uwais provou ser um substituto a altura do antigo ator, atual monge budista.Porradaria da boa!
Red State
Diferente de muitos por aí acham, não sou um daqueles que acha que o unico filme bom do Kevin Smith é o primeiro Balconista.Acho isso errado.Claro, teve alguns tropeços pelo caminho (Jersey Girl, Tiras em Apuros), mas tudo que ele fez de resto tinha um objetivo que no caso foi cumprido em cada função que os filmes tinham que contar.Mas encho a boca para dizer, e mais do que nunca com razão, que Red State é o melhor filme que o diretor já fez, o cala-boca definitvo para seus detratores. Dialogos afiados como a muito tempo não se via dentro dos seus filmes, uma direção acertadíssima, atuações ótimas, especialmente do Pastor Abin Cooper, feito brilhantemente por Michael Parks, completamente magnético na tela (terem passado a versão de Cannes me faz entender o quão triste foi pro Kevin tirar alguns pedaços do monologo), dentro de um filme onde vidas não são importantes no momento que você tem livre arbitrio para impor suas opiniões e desejos.Pra mim, um dos melhores filmes (se não O melhor) do Festival.

Na mostra Dario Argento, os filmes vistos foram:

Terror Na Ópera
Um dos clássicos oitentistas do Dario Argento, Terror na Ópera já mostra o gosto do diretor por óperas e grandes dramas.Novamente trazendo elementos do Giallo para dentro dos filmes de Terror, de certo modo neste caso o filme tem uma certa consciência de que é uma historia contada e que seu drama principal tem cenário e escalas certas para acabar, indo muito além da ideia de peça de teatro.E sou fã das bandas de metal que apareciam nesta época em seus filmes \,,/

Phenomena
Boa noticia: Jeniffer Connely sempre foi linda.Má noticia: ela nunca irá ficar com você.Phenomena entra em areas sobrenaturais e os retardados que ficaram tachando o filme (e o diretor) de trash não entenderam o que ele quis com esse filme: as contradições entre a beleza e a feiura, o lado animal e como o homem pode interferir com a natureza de maneira poética ou brutal.

O Gato de Nove Caudas
Um de seus primeiros filmes, Dario já mostra ao que veio trazendo o elemento de suspense dos Giallos de maneira não tradicional com um personagem cego estrelando o filme, além do reporter.A questão principal aqui é o que faria as pessoas a matarem: é algo instintivo, pré-determinado ou ocasional? Argento explora todos as possibilidades de respostas aqui.

O Retorno da Maldição-Mãe das Lagrimas
O final da trilogia das mães funciona bem como filme de terror, e ele sabe explorar muito bem seus sustos com um dos temas favoritos do Dario (Bruxas), fechando bem o final da trilogia. Mesmo eu nunca tido visto as duas primeiras partes, o filme final consegue funcionar bem como algo próprio.

Um Vulto na Escuridão
Sempre fui fã do Fantasma da Ópera, mais como conto de terror do que musical, e fiquei maravilhado ao saber que ele tinha feito sua propria versão da história.Dessa vez o Fantasma de auto-denomina um rato, um ser do submundo que não tem vergonha de matar quem ele acha que mereça, mesmo que as vezes as pessoa no caso não mereça.Além disso, ele é a forma fisíca, misteriosa, sexual e descontrolada do amor até então desconhecido pela artista feita pela competente atriz (e não só um rosto bonito) Asia Argento.

O Passaro das Plumas de Cristal
Aqui a arte é inspiração para assasinatos, para reconstrução de artistas e para situações de vida e morte envoltos no mistério de que existe muito mais que a gente ve num momento do que meramente pensamos.Como todo quebra cabeças,cruzadas ou qualquer tipo de jogo ele deve ser montado devagar, sempre analisando o que veio antes para tentar adivinhar o que vem depois, antes que seja tarde demais.

Por hoje acabei!Até a proxima!

Review: Lanterna Verde - Versão Estendida

2011-10-21T07:30:00.000-07:00

Sim, estou de volta as postagens aqui,e sim estou falando novamente sobre o filme do Lanterna Verde. Apesar de não ter sido bem aceito por parte de alguns críticos, estou feliz com o resultado do filme, gostei dele, me diverti com ele, e como vocês podem ler no review que escrevi quando o filme saiu nos cinemas, tenho consciência de seus problemas.Com a Warner vendendo a tal versão extendida em sua versão em Blu Ray, o que de fato ela muda/ extende dentro do filme? Melhora ou piora a percepção em relação ao filme original? Continua abaixo.

Bem, no caso, os 8 minutos extras do qual o filme é preenchido são dominados por um flashback do jovem Hal Jordan (Gattlin Griffith), que tem seu pai, o piloto de testes Martin Jordan(Jon Tenney), como ídolo máximo.No caso a cena mostra a interação inicial entre os principais personagens do filme,a relação do jovem Hal com o pai e o acidente que mata Martin e que definirá a personalidade do crescido Hal Jordan (Ryan Reynolds) pro resto de sua vida. Basicamente, essa é a parte extendida, além da cena do já adulto Hal com seu sobrinho Jason (Dylan James) que ganha uma (importate) frase a mais na cena.

Já esperava que não tivesse mais cenas em OA e até mesmo em outros lugares, mas essas poucas cenas fizeram uma diferença abismal dentro do filme por corrigir um dos problemas da versão exibida para os cinemas: uma parte psicológica melhor trabalhada, especialmente em relação ao Hal Jordan.O filme agora tem toda uma explicação para o comportamento e imaturidade do personagem, dando melhor sentido a toda trajetória de maturidade como homem e herói que ele percorre.Define melhor Hal Jordan como uma criança grande que quer percorrer os caminhos do pai mas sem saber exatamente o que isso quer dizer.Com a chegada do anel e da tropa dos Lanterna Verdes em sua vida.

Ele não leva nada a serio, nem suas relações com sua a família e amigos, e nem a responsabilidade de ser um policial intergalático.Ele precisa ver que a situação deixa de ser brincadeira quando os problemas de ser um heróis vem a tona.O faz repensar sobre a vida, sobre o legado que ele quer carregar e sobre finalmente aceitar as responsabilidades de seu atos, e deixar de ser um garoto querendo agradar a memória do pai morto, finalmente podendo trilhar seu próprio caminho.

A cena inicial ajuda até mesmo a dar melhor credibilidade pra alguns personagens e cenas, como por exemplo Hector Hammond(Peter Sarsgaard), que mostra já desde pequeno sua difícil relação com o pai (Tim Robbins), deixando um paralelo bacana entre ele e Hal Jordan, especialmente na cena final dentro do hangar, em que Hal usa da própria imaturidade de Hector para derrota-lo.Até mesmo a cena do Hot Wheels (por mais propagandista que seja) e o fato de Hal se descontrolar durante a perseguição de caças é justificada agora, porque ele vê tudo isso no ponto de vista de um crianção, de alguém que quer amadurecer mas faz isso da maneira errada,e graças ao anel e de seu legado o permite essa mudança.

Bem, em resumo, para finalizar, a principal mudança na versão extendida do Lanterna Verde e dar "um coração" para um filme e um motivo psicológico que justifica as ações do personagem. O filme nunca foi planejado para ser tão denso quanto The Dark Knight mas também não tão leve quanto Quarteto Fantástico, e a nova versão do filme mostra exatamente o equilíbrio que ele não tinha na versão do cinema. 'Lanterna Verde' como filme, é descontraído, mas não vazio como muitos acusam, e pelo jeito o filme está sendo redescoberto e bem aceito (de acordo com as vendas no Home Video Americano) pelo publico. O personagem merece essa oportunidade.

Nota: 8.0

Vocês podem ler o meu detalhado review da versão de cinema (que complemente o novo review que vocês acabaram de ler) aqui.

Review: A Hora do Espanto (2011)

2011-10-07T05:00:00.000-07:00

Os Garotos Perdidos.Buffy.Drácula do Copolla.Um Drink no Inferno.Blade. Provavelmente você não teria esses filmes se na metade dos anos 80 um cara chamado Tom Holland decidiu ressuscitar os filmes de vampiros, misturando o clássico com a cultura pop da época com o clássico cult 'A Hora do Espanto' que eu já falei por aqui. agora, durante a geração de Twilight, com sua lavagem cerebral feminina e sua completa distorção negativa da mitologia de monstros clássicos, o remake consegue ter a mesma importância e presença do original, relembrando ao grande publico que vampiros de fato querem sangue, não o amor retardado de adolescentes? Continue abaixo.

A premissa da história continua a mesma: Charlie(Anton Yelchin) descobre que seu novo vizinho, Jerry(Collin Farrel), é um vampiro.Mas dessa vez a posição dos personagem é bem, diferente. Charlie agora está com um novo ciclo social de amigos graças ao seu recém relacionamento com a garota popular do colégio Amy(Imogen Poots), o que afasta de seu único melhor amigo até então Evil Ed (Christopher Mintz-Plasse, eterno Mclovin em nossos corações), que suspeita dos assassinatos de colegas da escola que acontecem em sua vizinhança seja culpa da sede de sangue de Jerry.Após o próprio Charlie descobrir o fato, Jerry inicia uma perseguição maníaca atrás do garoto, do qual a única ajuda vem do mágico Peter Vincent (David Tennant, que já tem seu certificado de "sou foda" por ter feito o Doctor Who).

Charlie vive sempre tenso, não somente para tentar deixar a sua vida no momento perfeita do jeito que está, mas pela pressão de ser de certo modo "o homem da casa", já que seu pai o abandonou e ele vive só com sua mãe Jane(Toni Collette), que tem um papel maior neste filme em relação ao original,e ter que lidar principalmente com o fato da aceitação.

Aceitação é a palavra chave do filme.Aceitação de que ser diferente não é necessariamente é ser algo ou alguém ruim, que você você não precisa sacrificar o que gosta pra ser feliz,e aceitar suas fraquezas como modo de crescer.Charlie tem que ser o homem da casa e aprender que crescer requer certos sacrificios que ele tem que aguentar.

Os personagens que apresentam mais diferenças em relação aos originais são Evil Ed e Peter Vicent.Peter é um mágico rico de Las Vegas que tem seu passado ligado aos vampiros, e por conta disso ele se tornou um grande colecionador de artefatos de origem sobrenatural.Evil Ed dessa vez é bem melhor explorado do que o original, como sendo o amigo excluído que encontra no vampirismo a oportunidade de se tornar parte de algo.Jerry também ganha uma origem e funcionalidades menos clássicas e mais aprofundadas em outros estilos de vampirismo e mitologia, mas nada que estrague o resultado final.

O filme no geral consegue ser tão bom e tão importante para o gênero quanto seu original.Tanto que Tom Holland, criador e diretor do original, foi o roteirista desse filme e deixou a história muito bem atualizada, com a tecnologia a seu favor para deixar as cenas mais assustadores.Certas ligações entre Jerry e Peter foram um poucos forçadas,e a ultima cena do filme deu uma impressão de final meio "random" demais, mas não se engane, esse remake foi muito bem feito e merece ser visto com carinhos pelos fãs dos verdadeiros vampiros.

NOTA:9.0

Review: Green Lantern - Emerald Knights

2011-09-23T06:00:00.000-07:00

Ou como saiu por aqui, Lanterna Verde: Cavaleiros Esmeralda.

Bem, Emerald Knights foi um filme em animação produzido pelos mesmos que fizeram o filme em live action, e a partir do filme de Martin Campbell eles tiveram a oportunidade de colocar o segundo filme do Gladiador Esmeralda nas telas. Mas diferentemente de Primeiro Vôo, que o foco da trama fica mais em Sinestro e Hal Jordan, dessa vez Jordan serve mais de host da história, deixando o papel principal para Arisia.

No caso a principal ameaça do filme é Krona, um dos antigos moradores de Oa que ousou desobedecer a lei dos Guardiõees de não tentar descobrir como o universo se originou.Ao fazer isso, Krona foi sugado para o universo de antimatéria, e por lá ficou durante muito tempo até se utilizar de um Sol para abrir um portal e sair de lá como um poderoso ser de antimatéria, que deseja destruir a tropa dos Lanterna Verdes mais do que tudo. Vendo tudo isso, a novata Arisia(Elisabeth Moss), acompanhada por Hal Jordan(Nathan Fillion), conhece a história de alguns dos principais integrantes da Tropa dos Lanterna Verdes enquanto um plano de ataque contra Krona é planejado.

A primeira história que vemos é sobre os primeiros 4 Lanternas Verdes escolhidos, entre eles o escrivão Avra(Mitchell Whitfield), que acha que não merece ter todo esse poder. Ao encarar os exércitos de Khund, Avra tem a coragem necessária e descobre até então uma vantagem inesperada diante dos perigos: o anel não só lança raios de energia mas também construtos a partir da força de vontade do usuário.O tom intenso da ação já começa pontuando aí e mostrando de fato o que é um Lanterna Verde em seu conceito mais básico.

A segunda história trata-se do treinamento de Kilowog (Henry Rollins), num passado onde ele era muito diferente do casca-grossa que viria a ser no futuro. Sgt. Deegan(Wade Williams) pega pesado com todos, ainda mais com Kilowog, que não concorda com os metódos extremos de seu treinador.Após Deegan passar por uma situação que custou sua vida, Kilowg precisa se tornar o líder e aprender que ser durão com seus recrutas garantirá a sobrevivência deles. Baseado numa história escrita por Peter Tomasi e na revista Green Lantern Corps.

A terceira história foca mais na ação física para contar a história de Laira(Kelly Hu ), filha de nobres de um planeta com tradição de guerra, do qual seu conflito violento com um planeta vizinho no passado quase aniquilou sua raça, se não fosse o anel da Tropa escolher a princesa Laira para por fim a guerra. Anos depois, o seu planeta natal retalha violentamente seus inimigos, obrigando Laira voltar a seu planeta e confrontar sua complicada família. Diferente das outras 2 primeiras histórias, a ação aqui é muito mais física e pesadamente influenciada pelas artes marciais e pela cultura oriental.

A quarta história, com um tom mais cómico que as outras durante o filme, e a adaptação de "Mogo não se socializa" e graficamente é de longe a mais bonita parte dento do filme. Bolghunga (Roddy Piper), o Incansável, está prestes a se tornar o maior guerreiro do universo, até que é desafiado a acabar com o Lanterna Verde chamado Mogo. Vasculhando o planeta por meses a fio sem encontrar seu oponente, Bolghunga descobre tarde demais que seu inimigo estava sempre a olhos vistos, já que Mogo é nada mais nada menos que o Planeta Lanterna Verde!

A quinta história é uma mistura de Tigres, clássico do Allan Moore, com o trabalho de Geoff Jonhs em relação a Abin Sur em todo seu trabalho com o Gladiador Esmeralda.Abin Sur(Arnold Vosloo) é atacado de surpresa pelo criminoso Atrocitus(Bruce Thomas), e com a ajuda de Sinestro(Jason Isaacs), consegue derrotar o criminoso e levá-lo de volta a sua prisão, no planeta Ysmault, parte proibida de acesso pelos guardiões. Lá, Atrocitus envenena a mente de Abin Sur com possivéis visões do futuro, onde Sinestro criará sua própria Tropa a partir da energia amarela do medo e destruirá a Tropa dos Lanternas Verdes. Foi uma ótima adaptação de Tigres e Geoff Jonhs, que escreveu também o roteiro, conseguiu jogar suas ideias ali contribuindo ainda mais com a adaptação.

A ultima parte do filme é o embate final da Tropa contra Krona, fazendo que Arisia crie uma estratégia que a coloca dentro do registro dos Livros de Oa. No fim das contas, o que esta animação tem o filme não tem, que no caso é a interação entre os integrantes da Tropa que permite a escala épica da ação, mas o mesmo tempo se você quer conhecer mais sobre os personagens principais da mitologia e suas evoluções, como por exemplo Hal Jordan e Sinestro, eu recomendo o filme. No fim das contas, a animação segue com a ótima qualidade de sempre, sem deixar a peteca lançada por All Star Superman cair. Se você quer conhecer mais sobre o Lanterna Verde e seu universo mas está sem saco de pegar uma HQ e ler, o filme em live action (que você pode ler meu review aqui) e Emerald Knights é definitivamente a pedida.

NOTA:9.0

Direto do filme 'Iron Man'! Imagens do Monge de Ferro da Hot Toys

2011-09-22T05:00:00.000-07:00

Fala aí galera tudo bom? Estou um pouco afastado das postagens de blogs,e coisas do tipo, mas tem algo que merece ser mostrado. Abaixo tem as imagens completas do Monge de Ferro da Hot Toys, baseado no que aparece no filme de 2008. Apesar do vilão dentro do filme não ser grandes coisas, sempre achei a armadura muito foda! Veja as fotos abaixo e meu review do filme 'Homem de Ferro' aqui.

Review: Cowboys & Aliens - O Filme

2011-09-16T05:00:00.000-07:00

Numa época onde o gênero de faroeste lentamente consegue reconquistar o publico, Cowboys & Aliens é mais um dos exemplos que eu já citei anteriormente de "Westerns Mistos", que são faroestes com um toque a mais, normalmente ligados a ficção cientifica, mas acima disso, a adaptação da grapic novel da Platinum Studios é Jon Favreau provando que acima de tudo, ele tem algo a dizer e uma marca a deixar.E sim, terá SPOILERS!

Antes de mais nada vamos a história: Na cidade de Absolution, um homem misterioso chega. sem memória e com um estranho objeto ligado a seu pulso, ele descobre que é Jack Lonergun (Daniel Craig), bandido procurado por assassinato.Mas algo inesperado acontece: alienigenas começam a atacar a cidade e sequestrar seus habitantes, e somente Lonergun tem a arma necessária para derrota-los.Se juntando a misteriosa Ellie (Olivia Wilde), ao perigoso fazendeiro Woodrow Dolarhyde(Harrison Ford) e o barman Doc (Sam Rockwell), que está em busca de sua esposa sequestrada, o grupo vai em busca da origem dos alienigenas e tentar impedir que a invasão aumente ainda mais.

Diferente da revista original, que focava mais na alegoria da colonização europeia em terras americanas, no filme é substituida pelo tema "identidade". Como Meachan (Clancy Brown) diz na metade do filme "não é o que você faz, e sim o que você é". Dolarhyde nunca conseguiu educar seu filho (Paul Dano) do jeito que tornasse uma pessoa boa, sendo que no fim das contas acaba sendo a figura paterna do jovem Emmet(Noah Ringer) e do indío Nat Colorado(Adam Beach). O fato de que ele seja encarado no inicio como "o cara mau" é mais por causa das responsabilidades que carrega e da desilusões causadas por isso.

Doc procura recuperar o respeito perdido por ser humilhado constantemente e mostrar que pode ser utíl. O jovem Emmet precisa amadurecer e aprender a se virar sozinho para sobreviver. Lonergun aos poucos recupera sua memória e descobre que não era exatamente uma boa pessoa, e vê nessa nova situação uma oportunidade de se regenerar.A surpresa fica por conta de Ellie, que na verdade é uma alienigena presa no corpo de uma humana, que tenta destruir de uma vez por todas a raça de aliens vilões do filme, e que se utiliza um pouco da imagem de sua falecida esposa para que se aproxime de Jack.

Pra quem espera um blockbuster de escalas épicas, vão se decepcionar.Cowboys & Aliens tem ação numa medida boa, mas não é nenhuma escala Michael Bay. Ainda bem.A ação se mantém simples, porem empolgante e que não tem medo de ser violênto, mas o que segura o filme é seu emocional. Mudar é preciso para que nos reconciliamos com nossa paz interior, e assim podemos crescer como pessoas. E pro diretor Jon Favreau, o filme é muito mais do que a exploração sobre identidade dentro do cenário do filme, mas a auto-afirmação da fase que ele passa agora: não mais o diretor de filmes cults, não mais o diretor do Homem de Ferro, mas agora somente como diretor, e artista que consegue muito bem provar o seu valor.

NOTA: 8.0

E relembrando, eu resenhei a algum tempo a HQ Cowboys & Aliens, quem quiser dar uma olhada, só clicar aqui.

CinemaScope: Confronto de Cowboys!

2011-09-13T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/09/cinemascope-confronto-de-cowboys.html

Com a chegada de Cowboys & Aliens nos cinemas brasileiros, o CinemaScope relembra os grandes confrontos de Cowboys e qualquer coisa bizarra ou não que eles encontram pela frente. Dos mais tradicionais aos mais estilizados, os confrontos vocês podem ver abaixo.

Cowboys Vs Cowboys

Dos muitos confrontos entre cowboys existentes na história do cinema, um dos mais marcantes sobre a participação do duelo na trama sem sombra de duvidas apareceu em Matar ou Morrer (High Noon), filme de 1952 estrelado por Gary Cooper. Baseado no conto chamado 'Estrela de Prata', o xerife Will Kane(Cooper) tem que encarar, no dia de seu casamento, a volta de seu maior inimigo, o criminoso chamado 'goddamn' Frank Miller (Ian MacDonald - e eu não resisti a piada), que marcou um duelo ao meio dia para acertar sua vingança, enquanto Kane tem que encarar a esclha moral de enfrentar o bandido que uma vez prendeu para proteger sua cidade covarde, ou finalmente começar a ter uma nova vida com sua esposa.

Cowboys Vs Samurais Estilizados

Um dos novos clássicos do diretor Takashi Miike, e mais um dos filmes da leva de Westerns Orientais, do qual já falei anteriormente. Descendentes da uma antiga guerra feudau no Japão, dois clãs dominam uma cidade atrás de seu ouro. O clã vermelho, perdedor da grande guerra, busca recuperar a glóri perdida, enquanto o clã branco, com seu lider que tem grande respeito pelos samurais e a partir disso criou um estilo próprio, toma o poder novamente dos vermelhor. Com a chegada de um misterioso pistoleiro (Hideaki Itô) e de uma arma que pode mudar o destino da guerra, os dois clãs entram em um confronto definitivo.

Cowboy Zumbi Vs Cowboy Zumbi

O horror, o horror. Sempre nos providenciando idéias geniais.Na Casa do Espanto 2(House II: The Second Story), sequencia do clássico cult entre os fãs de terror, 3 jovens entram numa casa abandonada (como sempre) recém adquirida e encontra um velho zumbi minerador apelidado pelos garotos de Gramps (Royal Dano). Gramps e seu sócio, Slim(Dean Cleverdon) enquanto percorriam o velho oeste, encontraram uma caveira mística asteca (bem antes de George Lucas ter a idéia) que lhes dava imortalidade. Só que Slim fica doido com todo poder recebido e Gramps assume a responsabilidade de impedir que ele cause mais estragos.

Cowboy Ciborgue Vs Humanidade

Num parque temático onde andróides são a atração principal, um cowboy sai fora de controle e duas pessoas tem que sobrevive ao ataque do Pistoleiro Cibernético. Um clássico do sci-fi, que influenciou até mesmo o Exterminador do Futuro, e pioneiro por misturar o western com um genêro tão oposto quanto a ficção cientifica e ter feito isso seriamente, Westworld - Onde Ninguem tem Alma ainda traz uma ótima interpretação de Yul Brynner.

Cowboys Vs Vampiros

Dracula sai da Transivânia direto para os Estados Unidos porcurando carne fresca na nova terra do amanhã: O Velho Oeste! Após seguidos assasinatos, de índios e caras-pálidas, o Conde decide seduzir uma jovem moça numa viagem de trem e torná-la sua nova esposa. Mas essa garota é esperada por alguem na estação por nada mais nada menos que pelo lendário pistoleiro Billy The Kid! Agora Billy terá que salvar sua sobrinha de se tornar mais uma das criaturas da noite! Clássico trash de primeira, com o veterano ator John Carradine interpretando Dracula.

Cowboys Vs DA NINDJAAAAAAAAAAAAS!

ENTER DA NINDJAAAAAAAAAAAAAAAA! Em The Warrior Way, o filme mais recente da lista, vemos um NINDJAAAA que decide abandonar o seu clã e buscar iluminação espiritual no velho oeste.Só que logo na cidade onde ele foi parar, um grupo de pistoleiro decide dominar a cidade, enquanto seu antigo clã se aproxima mais de sua localização, obrigando o guerreiro a lutar novamente.No elenco temos Kate Bosworth, Geoffrey Rush, Danny Huston e Dong-gun Jang no papel principal.

Por hoje acabou, até a proxima! Eu resenhei a algum tempo a HQ Cowboys & Aliens, quem quiser dar uma olhada, só clicar aqui.

Robin em TDKR: mais um rumor ou possibilidade real?

2011-09-12T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://batmaniario.blogspot.com/2011/09/robin-em-tdkr-mais-um-rumor-ou.html

Editorial feito por Diogo Oliveira.

Bem, o que vou comentar aqui, durante toda essa matéria, pode ser uma perca de tempo. Ou um resumo do que pode realmente acontecer no futuro.Muito mistério circula sobre o que poderá acontecer em The Dark Knight Rises. A ideia que esse seja um filme que realmente feche a história que Nolan está querendo contar.Não que a Warner vai parar de fazer filmes do Homem Morcego depois disso,e nem a questão agora é pensar no próximo passo, vamos pensar no hoje. E especialmente, nos rumores de hoje em dia. No caso estamos falando da possibilidade real de Joseph Gordon Levitt fazer o Dick Grayson e quem sabe até mesmo Robin em The Dark Knight Rises. Possibilidade que muitos julgam até absurda, mas que tem seu fundo de possibilidade.

Mas antes de mais nada, vamos voltar no tempo. Christian Bale e Chris Nolan cansaram de confirmar na época que Batman Begins saiu que não queria ver Robin em seus respectivos filmes.Mas Nolan. mais do que nunca, está de corpo e alma dentro não ó do universo do Batman, mas também do Universo DC. E sabendo que o estúdio procuram uma expansão nos cinemas, colocar o Robin não seria uma loucura assim. Voltarei mais a frente sobre isso.

Ainda na seleção de cidades para servir de locação pro filme, uma das cidades foi Michigan. O pessoal de lá que auxiliou a equipe na busca dos sets disse ao site Wilx.com que a produção estava a procura do esconderijo do parceiro do Homem Morcego, Robin. Logo após, o site DailyBLAM contactou as suas fontes e disse que a possível "caverna do Robin" só seria uma espécie de código para o nome do set, afinal, Nolan é adepto do "quanto menos detalhes melhor", tanto que não sabemos exatamente sobre o que vai acontecer no filme. Então, o rumor sobre o Robin foi deixado de lado. Por enquanto.

Sobre Joseph Gordon Levitt e Marion Coultilard, muito se falava também de quais papéis eles fariam no filme.Os boatos fortes eram que Marion iria fazer Talia Head, filha de Ras Al Ghul. Já Levitt, a conversa era que ele faria Alberto Falcone, filho de Carmine Falcone. Até então os rumores fortes pareciam confirmar o fechamento do ciclo que tanto Nolan falava. Até que oficialmente foram anunciados os papéis de ambos: Miranda Tate, que trabalha para bruce Wayne cuidando de sua parte filantrópica, e John Blake, um policial de Gotham.

Salta para as gravações em Chicago, recem finalizadas. Levitt apareceu pouco nos sets, mas esteve presente em algumas das cena chave do filme.E nos últimos dias, mais um rumor surgiu.No caso, uma das pessoas responsáveis pelos armamentos e "brinquedos" do Batman disse que haveria alguns novos equipamentos especialmente feitos para o Robin, que seria introduzido neste filme, e no caso seria interpretado "pelo carinha do 30 Rock from The Sun". No caso, o carinha é Joseph Gordon Levitt. No caso Batman se aposentaria no fim do filme e deixaria o caminho livre pro Robin tomar conta de Gotham. Obviamente quem divulgou a nota disse para tratar isso por enquanto como um rumor. Vocês podem ver a noticia original aqui.

Mas vamos aos fatos: primeiro, está mais do que comprovado que não precisa ser um guri de 12 anos usando sunga para ser o Robin.Há vários deles, de idades diferentes, homens e mulheres, sem contar terras paralelas. E lembre que, vemos a suposta "Miranda Tate" liderando parte dos mercenários trazidos por Bane, praticamente (mas não realmente) confirmando a suspeita de todos que ela é Talia. Ou seja, no press release eles são uma coisa, mas no filme eles podem se tornar outra. Não é a primeira vez que Nolan faz isso (só ver o caso Ducard/Ras Al Ghul), então será que em TDKR ele está utilizando a velha tática de uma maneira diferente, e com outros personagens?

Em uma matéria antiga minha sobre quem raios o ator fará em TDKR, citei que o Asa Noturna poderia aparecer muito bem dentro do filme, como sendo um policial que se torna vigilante.è uma história possivel, que ajudaria a entender o Batman no atual momento onde ele é visto como um bandido, e fazer dentro do film algo que Gordon não se permitiria: se entregar ao vigilantismo. Jeph Loeb, escritor de Long Halloween, história que serviu de base para Batman begins e TDK, defende a presença de Dick Grayson -não necessariamente o Robin- nos filmes do Nolan (via MTV). E um look mais maduro pro Robin não é algo tão improvavel assim, só olhar o personagem no jogo Arkham City.

E também,a presença do Robin é boa pra Warner para tirar novas idéias de filmes baseados na DC Comics.Poderiamos ver algum dia Jovens Titãs ou mesmo um possivel 'Robin Squad' nas telas.Especialmente a ideía do Esquadrão é agradavel, tanto que hoje em dia, com Batman Inc e a nova posição do Robin dentro da DC Pós-Flashpoint, como um serviço paramilitar proposto por Batman, ajudaria a por em prática isso. Mostraria uma versão madura e plausivel do Robin, mas sem coloca-lo no filme necessariamente.Isso claro, se ele realmente estiver presente no filme, já que provavelmente a adição mais um subplot no conjunto de coisas que esse filme deve mostrar pode por de vez a teoria do Dick Grayson por água abaixo. No fim das contas, ele apenas pode ser um policial de Gotham e nada mais do que isso.

Bem, no fim das contas, como disse no começo, isso no futuro pode ser muito importante para recaptular toda a história (caso for verdade) ou mais um texto sobre um possivel rumor que olharemos no futuro com nostalgia. Seja o que for, com Dick Grayson ou sem, certamente Nolan dará um filme muito além das espectativas de todos,e no fim das contas, é isso que importa.

Da Prensa: Liga da Justiça #1 - O Inicio da Nova DC

2011-09-05T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://blogclimax.blogspot.com/2011/09/da-prensa-liga-da-justica-1-o-inicio-da.html

Bem, dessa vez não tem mais jeito. Justice League #1 marca uma nova era dentro do mercado de quadrinhos e com ela vem uma revolução editorial ousada e muita, muita polêmica. Mas e sobre a edição de estreia desse bravo novo mundo, o que ela tem as nos dizer sobre este novo universo?

A primeira edição nos mostra Gotham City, e de quebra policias correndo atrás de uma estranha figura alienígena e outra que eles conhecem bem: Batman, agora catalogado na recente figura de "Super Herói", substituindo o status de vigilante ilegal e lenda urbana.Batman procura deter a destruição que o alien faz em sua cidade até que uma inesperada ajuda chega: Lanterna Verde. Após o alienígena explodir tentando defender aquilo que se descobrirá ser a Caixa Materna, eles decidem investigar mais sobre o objeto buscando alguma informação no único alienigena até então em destaque na atual sociedade: Superman. Mas como Lanterna Verde percebeu, o Homem de Aço não é exatamente uma pessoa de conversa... Enquanto isso, vemos Vic Stone, com um futuro brilhante no futebol americano, mas que, graças ao trabalho de seu aí, pode se envolver com a nova onda de heróis pelo mundo.

Bem, o que podemos dizer sobre a história nesta edição? Rápida, ligeira, sem enrolos nem apresentações de personagens, mostra o problema principal e o provável motivo desses heróis se unirem, em todos o sentidos.Há um problema desconhecido por partes de todos, e da necessidade de informação que os primeiros assim chamados "heróis" desta sociedade entram, em contato uns aos outros.Simples rápido e direto, e especialmente, escapista, como a DC havia prometido.E o fato desta revista ser assim, não signifique que todas irão pelo mesmo caminho.

No caso,a intenção da revista é apresentar do ponto de vista do Batman esse novo DCU.Do ponto de vista do até então único herói humano vamos vasculhar os vicios e virtudes desse novo mundo. A dinâmica entre o Lanterna Verde e o Batman é bacana, apesar de Hal Jordan ser mais babaca que o normal, mas novamente: tudo é do ponto de vista do Batman: um simples ser humano que se veste de morcego que enxerga pouca humildade em alguém que tem poderes com infinitas possibilidades de uso para o bem. Estou louco pra ver como vai ser a interpretação dele pro Superman em relação ao Cyborg, devemos ver um lado menos "preconceituoso" do que o Batman e também o inicio de parte de um nicho de heróis mais jovens dentro da DC, dando origem ao Titãs, mas por enquanto é especulação minha.

Bem, no final, apesar de não ter sido algo grandioso, Justice League #1 estabeleceu bem o tom e a trama que se seguirá nos próximos meses. Particularmente eu curti e acho que pra quem tem duvidas, dar uma chance ao arco pode ser uma boa surpresa. E sim, continuo curtindo a arte do Jim Lee. Foi um bom começo e a tendência é melhorar.

NOTA:7.5

CinemaScope: Grandes Macacos (ou não) do Cinema

2011-08-29T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/08/cinemascope-grandes-macacos-ou-nao-do.html

Com a chegada de Planeta dos Macacos - A Origem no cinemas, não falarei sobre os filmes antigos da serie, porque infelizmente não deu tempo de assistir nenhum dos filmes até a data do lançamento.Então decidi citar alguns dos grandes simíos da historia do cinema, mas não necessariamente são aqueles realmente importantes.Continua abaixo:

O Trapalhão no Planalto dos Macacos - Obvio que na semana que chega mais um exemplar do Planeta dos Macacos, obvio que comentarei sobre a versão brasileira. Conde (Didi),Alex(Dedé) e o guarda Azevedo(Mussum) passam por altas confusões na Sessão da Tarde quando eles chegam numa terra onde macacaos evoluidos dominam e escravizam os humanos.Filme dirigido por J.B. Tanko, lenda e grande contruibuidor do cinema nacional.

O Filho de Kong - Sim, o King Kong clássico, da RKO, teve realmente uma sequência, e desa vez não é nenhuma pegadinha do Peter Jackson. A história se passa exatamente 1 mês depois que o King Kong morre em Nova York.Indo a falência por causa dos inumeros processor por causa da destruição de Kong, o diretor Carl Denham (novamente feito por Robert Armstrong) foge da Big Apple e vai a Asia, onde encontra a pessoa que lhe deu o mapa da Ilha da Caveira. Retornando ao local, eles descobrem o filho albino de Kong, conhecido como Kiko.

Poderoso Joe - O que poderia ser lembrado como uma cópia de King Kong acabou se tornando um dos grandes clássicos em relação a efeitos especias, já que Marcel Delgado(que trabalhou em King Kong)e Ray Harryhausen trabalharam juntos, que fez garantir um dos primeiros Oscars de efeitos especiais em 1949/1950, por causa de seus impressionantes movimentos de stop motion.A história conta quando é descoberto na Africa um gorila gigante (mas não tão grande quanto King Kong)é levado a Hollywood para se tornar um astro, mas constante abuso ao animal fez a fera interior voltar a ativa. No remake de 1998, com a perfeição chamada Charlize Theron, a história, com Joe sendo levado da Africa à uma reserva de proteção na California, mas se tornando um popstar e sendo perseguido por inimigos que o querem ver morto.

Congo - Baseado no livro de Michael Crichton, o mesmo criador de Jurrasic Park. Após uma nova tecnologia de comunicações baseada em diamantes falha, causando a morte do personagem de Bruce Campbell (que sempre fica pouco tempo de tela em filmes grandes), uma equipe enviada a Africa em busca da causa desse acidente e de quebra em busca de um diamante azul raro que pode render rios de grana a empresa.Entre as pessoas dessa euipe de busca, está um primatologista que conseguiu fazer que os simíos se comunicarem com humanos através de tecnologia, levando a jovem gorila Amy para a aventura, sem saber que ela pode ser de grande ajuda para decifrar quem é o inimigo a espreita....

Meu Pequeno Ladrão - Um dos grandes clássicos (pelo menos pra mim) da Sessão da Tarde, antes de virar a merda que é hoje em dia.Um macaquinho ladrão do qual pertencia a Azro (Harvey Keitel) vai parar na casa da jovem Eva (Thora Birch) , que passar a tratar como seu bichinho de estimação. Ligou o nome da garotinha a alguem? Deveria, pois Thora Birch cresceu e se tornou a atriz principal da adaptação da HQ Indie 'Ghost World' e a filha de Kevin Spacey em 'Beleza Americana', além de ter se tornado um mulherão.

Menção honrosa: Chita, do Tarzan - Um dos primeiros sideckicks da história do mundo pop, Chita não é só a parceira inseparavel do Tarzan, mas um ícone hollywoodiano, que tem até sua própria estrela na calçada da fama. Feita por mais de 14 macacos, 1 chipanzé e 1 humano, a Chita mais velha nasceu em 1031 e está viva até hoje, com seus quase 80 anos de vida (!!!). Uma biografria ficcional da personagem foi lançada a poucos anos atrás. Curiosidade: Chita nunca existiu nos livros do Tarzan.

E pra não falarem que não falei do Planeta dos Macacos clássico, um grafico qu explica tudo que você tem que saber sobre a cinessérie (exceto o filme do Tim Burton).

Até a proxima pessoal!

Uaréview: Lanterna Verde - O Filme

2011-08-22T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/08/lanterna-verde-o-filme.html

Uaréview
Por Monitor

Finalmente, depois de quase dois meses de atraso, o primiro filme grande da Warner/DC Comics sem ser um Batman e Superman chega as telas, e com muita coisa sendo colocada em jogo. Por causa da performance abaixo do esperado em sua bilheteria, muitos acusam do filme ter sido ruim. É verdade ou mentira? Veja o que esse humilde escriba tem a dizer.Pode conter pequenos spoilers pelo caminho, mas já está clinicamente comprovado que isso faz bem, então seguiremos em frente.

Bem, antes de mais nada, a história: No espaço, uma nave cai num planeta e seus tripulantes sem querer acordam a entidade conhecida como Parallax (voz de Clancy Brown, veterano com trabalhos na DC Animada), um antigo Guardião de OA que foi tomado pela impureza amarela do medo. Os Guardiões de OA criaram muito tempo a Tropa dos Lanternas Verdes, protetores intergaláticos que se utilizam da energia verde da força de vontade para policiar a galáxia.Enquanto Parallax destroi civilzações inteiro, a criatura encontra seu carcereiro, o Lanterna Abin Sur (Temuera Morrison), que logo após ser abatido em combate, se dirige a Terra a procura de um substituto para a Tropa.

Na Terra, o piloto de testes Hal Jordan (Ryan Reynolds) tem passado um dia difícil. Após comprovar que os novos jatos com inteligencia artifical não são bons o suficiente, quase cancelando o contrato da empresa da qual trabalha com a aeronaútica, ainda sofre a pressão de sua melhor amiga/nova chefe e amizade colorida Carol Ferris (Blake Lively), e o descontentamento de sua família com suas ações precipitadas. O trauma da morte de seu pai o fez irresponsavél e recluso, com medo sempre de se comprometer a alguem e alguma coisa.Mas quando o moribundo alien Abin Sur lhe oferece a chance de entrar na Tropa dos Lanternas Verdes, sua chance de assumir suas fraquezas e crescer como pessoas finalmente chega.

No caso a questão principal do filme é como lidamos com o medo, e por assumirmos nossas fraquezas nos tornamos mais fortes, havendo aí grande ligação com as revistas que estão sendo escritas por anos por gente como Geoff Jonhs e Peter Tomasi. Assumir que nos temos medo não nos torna mais fracos, mas se entregar ao medo nos destrói por dentro. Ter sentimentos é bom, pois ajuda a fazer encarar nossas escolhas sem elas nos dominarem e virarmos escravas dela.

Sinestro (Mark Strong) não crê quando os Lanternas, unidos, não conseguem derrotar Parallax de cara, e junto com a omissão completa dos Guardiões faz a criação do primeiro anel de energia amarela, na tentativa de se utilizar fogo contra fogo.Hector Hammond (Peter Saasgard) se mantém distante e alienado de tudo e de todos, e não procura realizar seus desejos, como revelar seu amor, mas também é passivo demais para tomar uma atitude contra aquilo que ele não gosta.Quando Parallax o infecta, todo o ódio interior é exposto, assim como sua recém habilidades telepáticas. Hal, por seu medo de se comprimissar e machucar aqueles que o ama, mantém as pessoas distantes dele graças a sua arrogância, escudo de sua personalidade pra não se envolver.Com o anel, ele é obrigado a fazer escolhas que os reconecta com as pessoas que ele ama e assumir que tem medo de ficar a sombra(e das falhas) do pai para sempre.

Apesar de não ter muitas citações ao resto do Universo DC, exceto uma citação sobre Adam Strange, que parece ser amigo de Hector, a presença da Amanda Waller(Angela Bassett) é bacana pros fãs, dando pistas que realmente pode haver mais coisas escondidas naquele mundo do que os filmes deixam pensar, já que aparentemente ese filme também segue o padrão Nolan de "ficar na sua". Mas me faz pensar como esses mundos poderiam se interligar depois, num World's Finest ou no lendário filme da Liga da Justiça, mas cago regra sobre isso em outra oportunidade.Citando raidamente, os efeitos especias e o 3D dentro do filme empolgam, o dinheiro a mais investido nosso valeu a pena.

Um dos grandes momentos engraçados do filme é quando a cena clássica do "herói encontra mocinha depois do resgate" (num estilo bem Superman do Donner) é sacaneada com a descoberta relampago da identidade do lanterna Verde por Carol. Apesar do ator principal do filme ser conhecido mais pelos seus papéis de comédia, os momentos engraçados do filme são coesos e não estragam os momentos de drama.

Sobre Parallax, a cena dele atacando Coast City é maravilhosa, pois mostra sua principal influência para o conceito do filme (a cortina de fumaça que tomou Nova York no 11 de setembro) e mostra bastante ele como um ser de energia sólida, que pode ser repartido e expandido, tendo assim motivos para que um pedaço dele (que funciona como uma bactéria) cause estrago, além do mesmo poder rastrear sua energia. Mas não é só de dor fisícas que ele é capaz, mas Parallax é como se fosse um demônio falando no seu ouvido, te desanimando, alimentando da sua fraqueza de espirito.E também dá a entender que pode existir vários Parallaxes (existe essa palavra?) no momento que a energia amarela possui um corpo, possibilitanto ver um dia Hal Jordan como Parallax também.

Sobre o elenco, me surpreendi bastante com Blake Lively, que nas propagandas era tão expressiva quando uma porta, mas no filme está excelente como Carol Ferris, sendo terna e madura quando ela tem de ser. Sinestro está impecável com Mark Strong, e Peter saasgard, mesmo limitado por uma das desvantgens do filme do qual falarei mais abaixo, fez uma interpretação muito boa como Hector Hammond, sendo um stalker sem amor próprio dentro do corpo de um gênio.Ryan Reynolds prova-se uma escolha acertada como Hal Jordan.

Falamos sobre as vantagens, agora vamos as desvantagens do filme.Apesar de ter sido exageradas por muitos, elas existem no filme. A primeira delas é o fato do primeiro ato do filme ser corrido demais. Ele te passa informações básicas dos personagens mas não as aprofunda como deveria, e pela futura versão estendida que sairá no Blu Ray, parece que tinha espaço pra isso. Segundo, o plot da Ferris Enterprise é resolvido muito por alto, seria melhor ver Carol Ferris colocando a mão na massa.

O terceiro e mais agravante defeito é ele não ter abraçado a estranheza do projeto. Você praticamente não vê os aliens no filme, você não vai a outros planetas, não explora o espaço. E o filme foi vendido como se uma um furacão de alienigenas reunidos, sendo que nenhum deles aparece de fato no filme fazendo algo, ou interagindo com Hal.Kilowog (Michael Clake Duncan) e Tomar-Re (Geoffrey Rush) aparecem rapidamente quando Jordan é treinado e só volta no filme do filme. Espero que, caso a sequência for ver a luz do dia, que mantenha Hal Jordan no espaço, porque isso castrou e muito a escala épica do filme.

No fim das contas, como poderiamos definir o filme do Lanterna Verde? Um filme bo, ruim, mediano? Pra mim, apesar de ter problemas sérios, foi uma experiência divertida e uma adaptação válida do personagem, que merece uma segunda chance nas telonas. Martin Campbell fez um bom trabalho, mas precisamos de alguem que entenda e que mergulhe o proximo filme (se tiver) de cabeça num universo sci-fi. Não acho que é melhor que First Class e Capitão América, mas ainda está bem acima do resultado de Thor.Não preste atenção nos outros, foque na sua força de vontade e assista sem medo o filme, e não saia enquanto os créditos acabarem!

NOTA: 8.0

Review - Dylan Dog: Dead of Night

2011-08-17T05:52:00.000-07:00

Também conhecido no Brasil como As Criaturas da Noite, que me lembra e muito uma música do Kiss.

Finalmente chegou a adaptação da HQ classica italiana feita por americanos dirigida por Kevin Munroe (do ultimo filme feito das Tartarugas Ninjas), e que em seu processo de produção manteve constante contato com seus fãs via blog e mantinha sempre informados, com franqueza (coisa rara entre os estudios de Hollywood) sobre como andava a situação da produção.Com ele finalmente lançado mundo afora, ele se saiu bem como adaptação e filme? Vejamos abaixo.

A história do filme mostra Dylan Dog (Brandon Routh) vivendo em Nova Orleans onde a comunidade de monstros é bem estruturada e vive secretamente sobre o olhar dos humanos. Deixando de investigar o sobrenatural para se tornar um investigador comum, que flagra maridos com suas amantes, junto com seu atual amigo Marcus (Sam Huntington).Quando um Lobisomem mata o pai de Elisabeth (Anita Briem), o equilibrio do mundo sobrenatural está em jogo, especialmente quando uma série de assasinatos feitos por um zumbi fora do comum, um artefato do juizo final e os boatos de Caçadores de Monstros voltando a ativa, Dylan Dog precisa voltar ao universo que jurou antes se distanciar após uma tragédia pessoal.

O filme trás uma interessante versão da dinâmica entre os eternos rivais, vampiros e lobisomens, como eles fossem máfiosos vivendo a espreita, só que nesses casos seus negócios inescrupulosos tem mais a ver com o sobrenatural.No caso os lobisomens de Gabriel (Peter Stormare) de está mais para a máfia italiana, enquanto os vampiros liderados por Vargas (Taye Diggs) está mais para os traficantes do estilo gangsta rap. Já os zumbis são estão muito mais espalhados dentro de nossa sociedade, trabalhando em muitos dos serviços basicos, especialmente comércio. Todo o filme tem um clima de suburbio europeu interssante, como se os locais e as caracteristicas de quem vive lá se encaixassem perfeitamente com a periferia de Londres.

Apesar de como a força que esse mundo é introduzido a personagem Elisabeth não ter sido a mais original de todas (me lembrou muito MIB) a forma como as lendas são trabalhadas e retratadas são bastantes interessantes e até então com um certo frescor a partir do que se conhece do básico.Pena que a cena que mostra a fusão de dois desses monstros foi cortado, mas caso o filme tenha uma sequência (só Deus sabe) certamente ele deve aparecer em cena.O fato do visual dos vampiros e lobisomens remeter muito obras de decáda de 80 e 90, como Buffy e Os Garotos perdidos, não chega a incomodar.

Muitas polêmicas vieram a tona com o fato da história não se passar em Londres (cidade do Dylan Dog nas HQs), muitos ficaram preocupados se o personagem seria bem retratado nas telas.Mas isso os fãs não devem se preocupar, porque em termos de personalidade e de como age, Dylan Dog no filme esta muito parecido com o da HQ. Muito das gags do filmes são relacionadas a piadas internas sosbre o personagem ou sobre a dinâmica entre os monstros do filme.A flauta, a aversão a tecnologia, o modelo do carro, está tudo presente ali.A unica coisa acresentada pelo filme foi a presença de Cassandra, sua ex-namorada assasinada por vampiros, que fez Dylan Dog saisse do controle, que acabou levando a sua aposentadoria.

Citações bacanas a Bonneli (Comics) e (Vincenzo)Sclavi, no caso editora e criador do personagem, são bem representados em papéis dentro do filme, assim como o elo direto com as HQs numa peça do cenário essencial, que é a mesa onde várias das citações aparecem, que faz uma ponte entre a revista e o filme sem afetar "o canône".E Brandon Routh fez um surpreendentemente otímo Dylan Dog, e sua interação com seu amigo e recém-zumbi Marcus, outro bom personagem bem explorado no filme, é bacana de se ver.

Bem, falamos das qualidades, agora vamos aos defeitos do filme.Apesar de Anita Biem ter feito um bom trabalho, não achei que a dinâmica romântica do filme funcionou bem o suficiente para que quando o plot twist do terceito ato começasse, você como plateia se importasse com isso, já que dentro do filme, Dylan não parece se importar muito com ela neste ponto.E isso não deixa uma virada legal do filme ótima como deveria ter sido.

No fim das contas, apesar de se focar mais na ação do que no terror explicito, Dylan Dog: Dead of the Night é um filme divertido e que retrata de forma satísfatória o personagem das telas, apesar de ainda não ter sido a adaptação ideal. Apesar de não ser tão profundo quanto Dellamorte Dellamore (que não tem vergonha de abraçar um lado trash em certos momentos do filme), Dead of Night tem o seu valor e merece ser conferido pela diversão que ele trás.

NOTA:7.0

Uaréview: Vermelho, Branco e Azul

2011-08-15T05:00:00.000-07:00

Postado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/08/vermelho-branco-e-azul.html

Uaréview
Por Monitor

Simon Rumley é um diretor inglês de filmes de terror que recentemente está crescendo e aparecendo no mercado de filmes e hoje em dia tem ganhado mais fãs e admiradores(incluindo este que vos escreve) por causa de seus filme de terror que focam principalmente na construção dos personagens.No caso 'Vermelho,Azul e Branco' é seu primeiro filme nos Estados Unidos e um ótimo meio de conhecer o trabalho do diretor.E sim haverá spoilers!

Vamos a história, antes de mais nada: Numa cidade aparentemente sulista nos Estados Unidos, vemos a vida de 3 pessoas se cruzarem.Temos Erica(Amanda Fuller), mulher que não tem rumo na vida e nem amor próprio graças a seu passado, que fica toda noite a procura de companheiros sexuais.O roqueir Franki (Marc Senter), apesar de ver sua mãe lentamente morrer de câncer, parece que finalmente vai emplacar com sua banda.E pra completar, Nate (Noah Taylor, o pai de Charlie da 'Fantastica Fabrica' de Tim Burton, irreconhecivel aqui), vizinho de Erica, quer ajuda-lá a mudar de vida, afinal ele realmente a ama. Os problemas começam quando Erica passa AIDS para Franki, e este decide junto com seus amigos sequestra-lá. Num momento de fúria Franki mata Erica, e Noah é obrigado a utilizar suas habilidades de torturador, já que esse era seu trabalho na Guerra do Iraque, para que sua vingança caia sobre os culpados.

O diretor tem como caracteristica focar muito na vida dos personagens, o que eles são, o que eles fazem, sem expor o terror ou a sanguinolência de primeira, já que isso tem que ser consequência das ações dos personagens dentro da história criada.No caso vemos o relacionamentos relâmpagos de Erica, assim como a aproximação de Noah, até então sem saber muito de seus objetivos, e o lento desmoronamento psicológico que leva Franki a fazer merda.

A terra da liberdade, das oportunidades, não muda o fato que as pessoas tem problemas, e no momento que acham que podem lidar com aquilo fazem certas coisas que consideram certas, mesmo não sendo.Erica e Franki tentam tomar controle de sua vida em vão, a medida que a falta de pespectiva para o futuro diminiu.Mas Noah está ali para ser a bussola moral e apoiar Erica para o bem, enquanto Franki ver seu mundo ruir com a morte de sua mãe e o distanciamento de seu sucesso profissional graças a forte possibilidade dele morrer.Noah, no caso, tenta encontrar sua paz interior mas é obrigado a entrar em contato com um mundo violênto que ele gosta, mas sabe que tem que deixar para trás se quiser ter paz de espírito novamente algum dia.

O filme emociona, te instiga e consegue ser brutal e te deixar tenso nos momentos certos.Simon Rumley consegue equilibrar as emoções sem se tornar algo melodramático, e consegue trazer uma violência crua que não se torna caricata, muito pelo contrário, o que excita e assusta é a realidade da coisa.De crianças a adultos, a paz e a felicidade só vêm quando você tem controle das coisas que faz, porque se não possuir isso, boas coisas não podem acontecer, nem pra você nem pras pessoas ao seu redor.

NOTA:9.5

Titulo original: Red, White and Blue
Ano: 2010
Com: Amanda Fuller, Marc Senter
Direção:Simon Rumley
Estúdio: IFC Films

Plantão do Monitor: Lanterna Verde - Origem Secreta

2011-08-12T05:00:00.000-07:00

Publicado originalemte em: http://blogclimax.blogspot.com/2011/08/lanterna-verde-origem-secreta.html

Continuando a serie de reviews que antecipa a chegada do filme do Lanterna Verde, chegou a hora de relembrar a história que serviu de base pro novo filme, e que é peça importante para o que Geoff Johns vem fazendo todos esses anos na revista mensal.Hora de relembrar Origem Secreta, que alias foi relançada em formato encadernado de luxo no Brasil esse dias.

Bem, Origem Secreta é a nova versão da origem de Hal Jordan (a primeira feita desde Amanhecer Esmeralda, ou pelo menos a primeira desde essa que é levada a serio pela cronologia) que se tornou o ponto de partida para Blackiest Night, apresentando (ou reapresentando) vários elementos que se tornaram importantes dali pra frente.No caso ele foi escrito por Geoff Johns e desenhando pelo brasileiro Ivan Reis.

Vamos a história: no caso conhecemos mais sobre a infância de Hal Jordan, e como ver seu pai morrer num acidente de avião muda sua vida, como por exemplo o afastamento da família e sua necessidade de se auto afirmar o melhor, e como isso custa caro para sua carreira como piloto de avião.Enquanto tudo isso acontece,o Lanterna Verde Abin Sur leva o prisoneiro do planeta-prisão Ysmault, o raivoso Atrocittus, em custódia dentro de sua nave, mas sua falta de fé no poder Verde faz que ele seja morto e caia na Terra, sendo Hal Jordan escolhido como seu substituto.

A forma como Hal Jordan é mostrado está muito mais aprofundada e desmitifica muitas coisas sobre o que as pessoas acham do personagem.Aprovitando para mostrar a nova origem para um recém publico conquistado graças aos ultimos arcos de histórias.Hal Jordan tem medo, Hal Jordan tem duvídas, mas também tem essa auto-confiança (que muitos confundem com arrogancia) que neste caso é mais ultilizada como escudo de auto defesa do que outra coisa.

Assim como os guardiões ou Sinestro, ele renega os seus sentimentos ou deixa o ódio tomar toda de tudo, gerando suas atitudes impulsivas.No momento que ele ultiliza seus sentimentos como fonte de poder, não somente sua vontade, ele consegue até mesmo vencer a impureza amarela, como na cena do cemitério.Também na revista é explicado como a Tropa dos Lanterna Verde funciona, assim como utilizar o anel e do que ele é capaz.

A interação com Sinestro também é muito boa colocando os dois como se fossem personagens espelhados, ambos com possibilidades de serem iguais ou completamente diferentes no futuro.Personalidade é um tema presente também em relação aos guardiões, que secretamente começam a se abrir a possibilidade de deixarem de agir e pensar como se fossem um só.Muito da responsabilidade que Hal Jordan negava no começo no futuro o definirá dentro do Dia Mais Claro e na Noite Mais Densa, com a necessidade de carregar o mundo em suas costas.

No fim das contas, Origem Secreta é mais uma história classica do personagem nesses tempos modernos e maravilhoso ponto de entrada para conhecer, e entender como funciona não só os Lanternas Verdes mas também Hal Jordan.Afinal, como foi mostrado no Dia Mais Claro, faz parte da vida ter emoções, seja ela medo ou força de vontade.

NOTA:9.5

5 contra 1: HQs que você deve ler antes de The Dark Knight Rises

2011-08-11T05:00:00.000-07:00

Bem, com as recentes novidades acerca do filme e o hype cada vez mais crescente, decidi fazer um 5 contra 1 de algumas histórias que podem ou não influênciar o proximo filme do Batman, The Dark Knight Rises (porque por enquanto me recuso a chamar de 'O Cavaleiro das Trevas Ressurge') e como e porque elas devem (ou não, só deus sabe o que se passa na cabeça do Nolan) influenciar o filme, mas que mesmo assim garante uma boa leitura e aprofunda seu conhecimento sobre os personagens antes da "épica conclusão" em 2012. Vamos a lista abaixo:

5 - A Queda do Morcego (Knightfall)
A principal história a ser adaptada nas telonas mostra um misterioso inimigo (que depois revelaria ser Bane) testando Batman em seus limites fisícos e psicologicos, culminando na batalha corpo a corpo com Bane que resultaria em sua aleijamento. Leia especialmente o primeiro arco da Knightsaga, que consta com a fuga em massa das prisões em Gotham (cena alias que já foi gravada no filme) e a clássica cena do "I will break you!" que pode ser um spoiler, ou não, no que vá acontecer no filme.

4 - Terremoto (Cataclysm)
A megassaga que antecede 'A Terra de Ninguem' mostra o que acontece quando Gotham City é tomada por um terremoto, o cenário de caos com a policia tentando dar segurança a população, os criminosos tocando o terror na cidade e Batman e sua equipe tentando manter tudo sobre controle. Durante as gravações no estádio de futebol foi visto uma maquinária que provocou um pequeno terremoto no local, que como o poster do filme evidencia, deve ter uma escala muito maior e pode botar realmente a cidade abaixo.

3- O Legado do Demônio (Legacy)
Após o virus Ebola quase consumir Gotham, Batman descobre que quem esteve por trás da praga era ninguem menos que Ras Al Ghul, e que agora planeja espalhar outra praga tão mortal quanto esse em escala mundial! A Batsquad está pronta para deter o criminoso, mas Batman terá que enfrentar o novo noivo de Talia Head (sou do tempo que chamavam ela assim), o homem que quebrou sua coluna: BANE! Além do filme ter uma ligação com Ras Al Ghul por causa da Liga das Sombras, aqui entraremos na mais pura especulação, já que cada vez mais Miranda Tate está parecendo (e agindo) como se fosse Talia Al Ghul, filha de Ras, além da origem de Bane e sua posição atual na organização neste caso estarem ligados a Cabeça do Demônio.

2- Vengeance of Bane
Vengance of Bane no caso mostra a origem de Bane, desde criança quando ficou preso no lugar da mãe cumprindo pena, até quando se alistou para participar d projeto que o apresentou ao soro veneno, que lhe dava força extra, até sua fuga da prisão de Snta Prisca e sua decisão de tomar Gotham City para si.No caso, se a origem do personagem será bastante diferente da habitual, uma coisa que o team Nolan nunca muda é a personalidade de seus personagens,e neste caso para os novatos é uma ótima forma de conhecer e entender Bane: um homem que quer atingir a perfeição e para isso quer derrotar aquilo que considera o ser perfeito: Batman.

1- Mulher Gato: Ano Um (Catwoman: Year One - Annual 95)
Bem, não achou que eu iria esquecer de Selina né? Das varias origens que a personagem possui, decidi escolher essa por ser o unico "Ano Um" feito com ela. Diferente das outras origens qe mostram sua infância e adolecencia, aqui o foco é em seu primeiro ano como ladra. Após um assalto mal sucedido, Selina é convidada por um cafetão a ser dominatrix em um clube onde os ricos e poderosos saciam seus desejos sexuais mais secretos. Com as informações obtidas no local, Selina consegue informações que permitem que seus roubos saiam cada vez mais sucessiveis, até que foi chamada para ser treinada pelo mestre das artes marciais chamado Mestre Sem Braços (é serio, ele não tem braços, mesmo.) Lá ela faz seu primeiro inimigo, Kai (também conhecido como Hellhound), um outro ladrão com vontade de aprender e muito mais inescrupuloso do que Selina. Além de ter paralelos com o treinamento de Bruce em Batman Begins, que gera espelhos interessantes na construção da personagem, colocando ela em igual ao Bruce em suas capacidades, parte direto pra área que interessa de certo modo: Selina como ladra que terá que enfrentar um desafio fora de seu universo criminal, coisa que provavelmente acontecerá no filme.Como escrevi essa matéria numa segunda-feira, o universo conspirou para que na quarta-feira Anne Hathaway comentasse que essa era sua história favorita da personagem.Coincidência bizarra? Não, competencia de quem escreve e é fã dos personagens RISOS!

Bem, espero que você curta as histórias que eu indiquei. Até a proxima!

Plantão do Monitor: Lanterna Verde - Amanhecer Esmeralda

2011-08-10T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://blogclimax.blogspot.com/2011/08/lanterna-verde-amanhecer-esmeralda.html

Com a chegada do filme do Lanterna Verde cada vez mais proximo (finalmente) em terras brasileiras, o Plantão do Monitor trará varios reviews de histórias do Gladiador Esmeralda. E pra começar, vamos a primeira versão da origem de Hal Jordan!

Amanhecer Esmeralda foi publicado no inicio da decada de 90, antes de Hal Jordan ser dominado por Parallax em Crepusculo Esmeralda, e como foi dito foi a primeira versão em muito tempo da origem de Hal Jordan, situando o personagem na continuidade pós-Crise, mostrando daonde veio e como ele se tornou um Lanterna Verde, tudo isso em 6 edições. No caso, a primeira edição foi escrita por Jim Owsley (que comandava a revista do personagem na época) e a partir dai Keith Giffen e Gerard Jones assumiram os roteiros.

Vamos a historia: Hal Jordan está na merda. Acaba de perder seu emprego na Ferris Aircraft, está se tornando um alcóolatra e pra completar, num acidente de carro, ele mata acidentalmente o irmão de seu grande amor e sua ultima chefe, Carol Ferris. Ele não tem vontade de viver, não tem esperança. Mas um raio de esperança (literalmente) surge quando a nave de Abin Sur cai na terra e, as portas da morte, o seu anel energético escolhe o ferrado Jordan para entrar na Tropa dos Lanterna Verdes, sem saber que o monstro intergalático Legião está na sua cola, e tem motivos suficentes para odiar a Tropa...

Francamente, eu curto mais o Hal Jordan aqui do que em Origem Secreta, outra hsitória do Lanterna que eu curto muito. Mas Jordan aqui é uma pessoa que não tem forças para viver, mas também não tem coragem de encarar seus problemas de frente. Com a ajuda do anel, ele não só encontra a força para viver mas também acha o caráter anteriormente perdido, e encontra em Legião a personificação de todos os seus problemas, mas de forma diferente, já que ele é uma forma de vida plásmática que reune mortos de todo um planeta que explodiu por erros dos Guardiões de OA contidos dentro de um ciborgue de cor amarela, principal fraqueza da energia verde.

Mas estruralmente a história tem problemas, porque a troca de escritores trouxe certa irregularidade em algumas edições. Além disso, certos personagens principais da mitologia do herói, como Sinestro, não estão presentes (já que o mesmo vai ser o vilão principal de Amanhecer Esmeralda 2), assumindo o posto de mentores Tomar-Re, Sallak e Kilowog Além disso, a narrativa dá a impressão que a história é um pouco corrida. Mas não é uma leitural de todo mal, e apesar de muitas coisas não valerem mais no dia de hoje, um Hal Jordan ferrado e aprendendo a se dar valor como ser humano é a principal coisa que vai te manter lendo a revista.

NOTA: 7.0

Uaréview: Balada do Amor e Òdio

2011-08-09T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/08/balada-do-amor-e-odio.html

Uaréview
Por Monitor

Ultimamente estou ficando muito fã do cinema espanhol.O motivo? Eles conseguem passar um ar nacionalista, parecer e transparecer que é um filme genuinamente de seu país, e ao mesmo tempo conseguem brincar com temas que, pelo menos no cinema brasileiro, se não são feitos por muitos,são vistos como preconceito. Tive a oportunidade de conhecer o trabalho de Alex de La Iglesia no ótimo 800 Balas (que já falei sobre no CinemaScope) e no festival RioFan tiver a chance de ver seu novo filme antes do lançamento nacional, no caso Balada Triste de Trompeta, por aqui conhecido como Balada do Amor e Òdio.

Antes de mais nada vamos a história: durante a Guerra Civil espanhola, um palhaço de circo (Santiago Segura) é convocado a força para a guerra e após isso é mantido prisoneiro pelo novo regime do país.

Anos depois, seu filho Javier (Carlos Areces) se torna o Palhaço Triste de um circo na periferia, sendo companheiro do Palhaço Feliz Sergio (Antonio de la Torre). Se Javier é timido e assustado com tudo, Sergio é violento e opressor a todos no circo. O problema começa quando Javier se apaixona pela mulher de Sergio, Natalia (Carolina Bang), que inocentemente acha que pode ficar com os dois, sem saber que suas ações desecadearam uma espiral de loucura, morte e deformidades entre os dois palhaços.

O filme se alinha com eventos reais da historia politica da Espanha, mas você não precisa ser um historiador para ver o filme, o mesmo passa todas as informações necessarias para você saber o que acontece no país.No caso essas mudanças são importantes, pois os cenários de representação do progresso do país e dos militares no poder estão intimamente ligados Javier e sua raiva dos militares, que aprisonaram, escravizaram e mataram seu pai. Normalmente um cara timído e retraido, quando enlouquece sua raiva é focada apenas para os militares e Sergio, nunca matando pessoas inocentes, mas são significando que ele as machuque quando incomodado.

Já Sergio, que praticamente domina o Circo pelo fato dele ser a atração principal, é dominador, opressor e extremanente violênto quanto quer, mas assim que é deformado por Javier, seu mundo cai, e toda a sua busca é para recurpar a gloria e o prazer de algo que ele realmente gostava.Apesar de ser quase um maniaco, ele gostava e se sentia bem em fazer as crianças felizes, porque indiretamente deixava ele feliz sem ter que machucar ninguem.

No fim desse triângulo temos Natalia, a malabalista, uma mulher extremamente bonita, mas que não sabe exatamente o que quer. Ela gosta de Javier porque a trata com respeito, mas gosta de Sergio porque satisfaz suas necessidades sexuais, ou seja, por tanto procurar felicidade pelos outros, acaba não tendo respeito por si próprio. Só acaba correndo atrás disso quando o pior acontece.

No caso, o filme foca mais no romance no primeiro ato do filme, até que a situação explode no fim deste, quando Javier quase mata Sergio e o deforma, depois disso fugindo e ficando maluco.Se antes a questão era ver quem conquistava o amor de Natalia, agora Sergio e Javier buscam nela algo quase divino, como se a presença dela fosse normalizar as coisas para ambos os lados.No segundo ato, deixa de ser amor e vira uma devoção doentia, ela deixa de usar os palhaços como objeto para ela se tornar o objeto, que só quando Natalia é pressionada novamente para escolher um deles que o amor verdadeiro e velho conflita vem a tona.

Alex de La Iglesia nos trás um filme bastante equilibrado, que usa e abusa das caracteristicas principais não só do diretor, mas do cinema fatástico espanhol em geral.O unico problema pra mim é que o gancho para o terceiro ato foi forçado demais, mas isso não tira o fato do filme ser mais um acerto do diretr.Ele não tem medo de barçar o bizarro e mostrar o quão fundo o ser humano pode ir e mostrar sua verdadeira face, seja ela feliz ou triste.

NOTA:9.0

Titulo original: Balada Triste de trompeta
Ano: 2010
Com: Carlos Areces, Antonio de la Torre and Carolina Bang
Direção:Álex de la Iglesia
Estúdio: Magnet (USA)

OBS: Alex de La Iglesia tem o dom de escolher as mulheres mais gostosas da Espanha em seus filmes, PQP.

Capitão América: O Primeiro Vingador

2011-08-02T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/07/capitao-america-o-primeiro-vingador.html

Uaréview
Por Monitor

Depois de muito tempo, a ultima peça do quebra cabeças que a Marvel Studios montou para seu universo cinematográfico que nos levará ano que vem ao filme dos Vingadores está completo.O Primeiro Vingador chega as telas sondado por muitas duvidas, especialmente como o seu ator principal faria jus ao papel de liderança necessária e se seu diretor iria trazer um filme bom.O que posso dizer é: continue a leitura abaixo.

Bem, antes a história: começando nos dias de hoje, um enorme avião cargueiro foi encontrado no Alaska, e dentro dele uma surpresa: um escudo do lendário heroi da segunda guerra mundial, o Capitão America. Em flashback, é mostrado como o franzino Steve Rogers (Chris Evans) foi convocado para o projeto Rebirth, e após passar por uma experiência se torna o supersoldado perfeito. Durante algum tempo, contra sua propria vontade, Steve foi utilizado como propaganda de guerra, mas que se propôs a ir em ação para resgatar seu amigo James Buchanan 'Bucky' Barnes(Sebastian Stan), mantido prisoneiro pelo fanático Johann Schmidt, também conhecido como o Caveira Vermelha (Hugo Weaving), que tem planos muito maiores do que os nazistas comuns, e pretende por eles em prática graças ao poder contido no Cubo Cósmico.

O que podemos dizer antes de mais nada, que esse definitivamente não é um filme politico, apesar de que lida com a imagem do personagem como representante da nação, mas vai além disso. A presença das figuras do Capitão America e do Caveira Vermelha remetem a simbologia do bem e do mal, e de como o poder dado as pessoas pode corrompê-las ou torná-las mais fortes. No fim das contas, bandeiras não contam neste filme, aqui é mostrado as definições puras de herói e vilão, e de como isso vai ser importante para o "futuro" universo cinemático da Marvel. Steve Rogers é mostrado como lider, e especialmente como um ser humano que tem a oportunidade de não ser somente o homem perfeito em caráter, mas também fisicamente. Se Steve Rogers é o exemplo de força pela humildade, Johann Schmidt é o mal exposto e sem medo de mostrar o que é capaz.

A construção de Steve Rogers como personagem e sua evolução durante o filme é muito bem feita, e quem diria, Chris Evans nos provou que estavamos errados sobre ele. Conseguiu fazer o papel de garoto timído e de lider muito bem, e tem uma ótima química com Peggy Carter(Hayley Atwell) , figura que consegue passar força por seu uma mulher numa posição de comando no exercito, coisa incomum na época, e tem que com Rogers um romance praticamente militar. Os detalhes na caracterização de Steve fazem toda a diferença, como por exemplo o fato dele saber desenhar muito bem, e manter isso como algo mais intimista (pra quem não se lembra, um dos grandes talentos de Steve Rogers é desenhar, fazendo que ele se torne um artista gráfico durante um período de tempo). Em relação aos coadjuvantes, tiveram um ótimo suporte na forma de Bucky, que já tem algo de Soldado Invernal em sua versão cinematográfica, e o Comando Selvagem, que apareceram pouco mas todos tiveram seus momentos de destaque.

Armim Zola (Toby Jones) não apareceu em sua versão cibernética, mas é um ótimo contraponto em relação ao Caveira Vermelha, mostrando ele como um homem que pode ir além do que acredita em nome da ciência, mas que fará de tudo para sobreviver caso o pior aconteça.Tommy Lee Jones foi bem, mas nada mais do que isso (o proprío assumiu que fez isso por dinheiro) e Stanley Tucci saiu do obvio clichê do "ciêntista de cabelos brancos" nos trazendo um humilde, beberão e acima de tudo alguem que valoriza o dom da vida como Dr. Abraham Erskine. Dominic Cooper foi ótimo como o playboy e gênio em formação Howard Stark, com muitas semelhanças com o trabalho de Robert Dowey jr. Espere a interação entre os dois em Os Vingadores vá ser algo parecido.

Em relaçãoes ao universo Marvel em geral, os fãs vão se empolgar com a aparição relampago do Tocha Humana original durante a Stark Expo, a sutil homenagem a versão mecânica de Arnin Zola dos quadrinhos, além do Captain America n°1, o uniforme clássico e a algo parecido com versão Ultimate do Capitas. A presença de elementos de Thor também é forte, além do Cubo Cósmico e a rapida aparição dos Nove Reinos, também temos a presença de Yggdrasil (A Àrvore da Vida), parte do folclore que Hitler e o Caveira Vermelha acreditam como ciência.

Os aspectos negativos do filme podemos citar que ele não explica bem em qual período de tempo dentro da Segunda Guerra o filme se passa. Podemos considerar que o filme se passa um pouco antes do ataque nazista a Londres no periodo comhecido como The Blitz (7 de setembro de 1940 até 10 de maio de 1941), mas não ficou muito bem definido.Algo que levou de certo modo ao distanciamento da Segunda Guerra Mundial de fato, é que no filme a HYDRA se tornou uma subdivisão rebelde do Nazismo de Hitler que se separou e criou suas proprias pernas, tornando o foco do exercito tratar de derrotá-lo antes que aumente ainda mais os estragos da guerra. Outra coisa foram que as missões contra a HYDRA poderiam ter sido mais exploradas, apesar de entender os motivos financeiros pro estudio de não filmarem TODOS os ataques aos vilões, focando apenas nos momentos mais importantes.

Posso falar que 'O Primeiro Vingador' é uma grata surpresa, já que no inicio de tudo achava que Thor se sairia bem melhor, e acabou gerando o efeito contrário. O filme só não fechou o ciclo de filmes da Marvel Studios bem, mas é o melhor filme e o mais enxuto feito pela produtora.Vá sem medo e não saia antes dos créditos!

NOTA:9.0

PS1: O trailer do Espetacular Homem Aranha passa antes do filme, e a parte da visão de 1° pessoa pode ter sido copiada de Mirror's Edge, mas fica do caralho em 3D.

PS2: A Marvel ainda não conseguiu me animar em relação ao filme dos Vingadores. E antes que venham nos comentários o papo de "Tu é DCnete", por enquanto estou cagando e andando pro filme porque eles não mostraram nada que seja realmente colossal para a escala daquilo que considero mais do que um filme, mas um evento cinematográfico. Mas o trailer é bacana, e trás pequenas informações interessantes, além de Fábio, o deus do trovão, HAHAHAHAHAAHAHAHAHAHAHAAHAHAHAHA!

PS3: Não farei essa piada novamente.

CinemaScope: Retrospectiva RioFan 2011

2011-08-01T07:17:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/07/cinemascope-retrospectiva-riofan-2011.html

Para os ~~poucos~~ muitos que se importam com os textos que eu publico aqui, o motivo de não ter postado nada semana passada era porque eu estava ~~bebendo~~ acampado no Caixa Cultural no Rio de Janeiro, acompanhando o RioFan, ótimo festival de Terror e Cinema Fantástico que durou aqui por uma semana, com ótimos filmes e muitas polêmicas em relação sobre o ato de CENSURA em relação ao Serbian Film. Mas sobre isso ainda vou falar e muito depois, vamos agora ao que interessa: os filmes.

No caso tratarei aqui de mini-reviews estilo Twitter sobre a maioria dos filmes que eu vi no Festival.Os que eu considerei os meus favoritos eu farei resenhas caprichadas aqui no Uarevaa e no meu blog.Então vamos aos filmes.

Só Um Cara que Mata as Pessoas (Some Guy Who Kills People) De Jack Perez. EUA. 2011: Simpático Slasher Movie com elenco afiadissimo e boas piadas. NOTA: 8.0

Água Negra (Zwart Water) De Elbert Van Strien. Holanda. 2010:
Filme que não tem nada a ver com o filme de encosto nem com respectivo remake feito por Walter Salles.Um terror clássico muito bem feito e amarrado, com uma ótima virada no final. Nota: 8.5

Pequenas Mortes (Little Deaths)
De Sean Hogan, Simon Rumley & Andrew Parkinson. Reino Unido. 2011:
3 histórias que envolvem sexo e violência, as 3 diferentes e todas muito bem feitas.A segunda é um pouco grotesca demais, mas não tira o mérito de ter sido bacana a trama. Nota: 9.0

Entrei em pânico ao saber o que vocês fizeram na sexta-feira 13 do verão passado parte I
De Felipe M. Guerra. Brasil.2001:
Exibido fora da mostra competitiva do Festival, mostra um dos clássico filmes trash nacionais, apesar de humor involuntário por causa do assumido amadorismo de todos os envolvidos, tem um roteiro divertido e bem amarrado e provavelmente não funcionaria tão bem se fosse feito por profissionais. Nota: 9.0

A Raça Violenta (The Violent Kind)
De Mitchell Altieri & Phil Flores. EUA. 2010:
Atípico filme de "Terror de Cabana", com vilões rockabilly e muitas reviravoltas e mudaças de tom e genêro bacanas que não tira o filme dos trilhos. NOTA:9.0

Morris County
De Matthew Garret. EUA. 2009:
De todo o festival, foi o que eu menos gostei. 3 curtas sobre relações familiares e a idéia de morte.Dos 3, só a ultima parte, Elmer & Iris, é que vale realmente a pena. NOTA:6.0

Frankie na Cagadalândia (Frankie in Blunderland)
De Caleb Emerson. EUA. 2011:
Psicodelia, muita psicodelia, em um filme que trata de pessoas de merda em um lugar de merda que apoiam e humilham um ao outro para ter algo chamado de vida.Mais profundo do que aparenta, tão ngraçado quanto o titulo.Destaque para o cameo bizarro de Evan Stone como uma borboleta crackuda. NOTA:9.0

Um Sussurro nas Trevas (The Whisperer in Darkness)
De Sean Branney. EUA. 2010:
Dos mesmos caras que fizeram Call of Cthulhu, provavelmentee uma das adaptações mais fiés da obra de Lovecraft, feitas por uma Organização/Produtora que cuida e mantem a obra do escritor viva. NOTA:9.0

Além do Arco-Iris Negro (Beyond The Black Rainbow)
De Panos Cosmatos. Canadá. 2010:
Um sci-fi saido direto da escola Jodorowsky. Muito sci-fi e psicodelia no filme que teve a melhor fotografia de todos os filmes exibidos no festival. Caçem esse filme pra assistir. NOTA: 9.0

O Hóspede - Brasil, 2011, Direção: Ramon Porto Mota e Anacã Agra
Curta metragem que mostra a visita um de alienigena disfarçado em uma cidade no interior no Brasil, e o que acontece quando o dono da estalagem decide se intrometer demais nos assuntos do estranho visitante.Sem vergonha de mostrar suas influências, o curta foi um desses raros casos que conseguem tornar o suspense e o sci-fi genuinamente brasileiros.Um exemplo a ser seguido. NOTA: 9.5

Beth, A garçonete - Brasil, 2011, 15 min Direção: Júlia Godinho Retondo
Um divertido curta que mostra Mcbeth num posto de gasolina.Gore e diversão descomprometidos. NOTA: 8.0

Bem, acabei por aqui. Esperem o resto dos reviews sairem a partir da semana que vem! E amanhã, O Primeiro Vingador deve dar as caras por aqui! Abraço!

Revirando o Baú: Capitão Sky e o Mundo de Amanhã

2011-07-27T05:00:00.000-07:00

Hoje o Revirando o Baú vai dessenterrar um dos melhores filmes da ultima decáda, que revolucionou a maneira de fazer filmes e trazendo uma bagagem cultural de quase meia decáda atrás que ainda se mantém presente nos filmes e na cultura pop de hoje, mas que infelizmente foi renegada ao limbo.Trizteza, pois vocês todos deviam ter, e louvar, Capitão Sky e o Mundo de Amanhã por isso.

Antes de mais nada, vamos a história: Na decáda de 40, a intrépida reporter Polly Parkins (Gwyneth Paltrow) investiga o desaparecimento de varios ciêntisas.Ao descobrir que o desaparecimento tá ligado a projetos secretos do misterioso homem conhecido como Totenkopf (o falecido sir Laurence Olivier), varias maquinas de guerra além da imaginação começam a atacar as principais cidades do mundo e roubar seus principais recursos. Com o mundo em perigo, só resta pedir ajuda ao Joe "Capitão Sky" Sullivan(Jude Law) para deter tal ameaça, junto com a comadante britânica Franky Cook (Angelina Jolie) sua equipe muito bem equipada.

Primeiramente, o que faz do filme ser não só um classico mais um marco para o cinema é que foi de fato o primeiro grande filme feito completamente com cenários de computação grafica. Antes mesmo de Pequenos Espiões 3, Sin City, ou até mesmo a nova trilogia Star Wars, que só foi ser 100 % digital no Episódio 3, Capitão Sky teve a coragem de investir em algo que estava se solidificando mas que houve certas duvidas sobre sua funcionalidade. Com esse filme, foi comprovado que sim, pode funcionar.

Em outro lado, temos um dos meta-filmes mais fortes vistos até aquela decáda,sendo a porta de entrada para os muitos que chegaram nos anos seguintes.Além de homenagear e por em prática o que foi visto nos sci-fis na primeira metade do século, que vai de Buck Rogers as animações dos irmão Fleisher, passa ainda por Godzilla, Blackhawks e quadrinhos de guerra, Flash Gordon, e vai até mesmo a James Bond, filmes estilo Spielberg/Lucas e Nick Fury (afinal, o Angelina Jolie faz no filme é ser uma versão feminina e gostosa do Nick Fury, afinal, ela tem seu próprio Hellacarrier!)

Obviamente que o grande homenageado do filme é o ator e produtor Laurence Olivier, que ressucita para fazer o papel de Totenkopf, por isso vai aí uma breve biografia: Ator de escola Shakespeareana, fez varias peças do autor na Inglaterra, antes de ir para os Estados Unidos começar na carreira de cinema.Entre os clássicos na carreira do ator, temos Furia de Titãs (o original), Spartacus, O Morro dos Ventos Uivantes, 'Rebecca, a Mulher Inesquecível' e Uma Rua Chamada Pecado.

O unico problema estrutural do filme é um pequeno buraco de roteiro a favor da composição de personagem de Gwyneth Paltrow, mas tirando isso, Capitão Sky e o Mundo de Amanhã é um diversão classica, divertida, bem escrito e bolada e que merecia uma atenção e respeito maior dem relação do que ele trouxe. Se você quiser ver o que ele influência hoje em dia, só ir nos cinemas assistir Capitão America: O Primeiro Vingador. Procurem redescobrir esse filme, vai valer a experiência.

NOTA:9.0

CinemaScope: Ruas de Fogo

2011-07-18T05:00:00.000-07:00

Originalmente publicado em: http://www.uarevaa.com/2011/07/cinemascope-ruas-de-fogo.html

De todos os filmes que usaram o Rock 'n' Roll como influência ou como base para a criação de suas histórias, nenhum deles virou tão classico ou teve um resultado mais satisfatório do que Ruas de Fogo, por um simples motivo: o filme é foda demais.

Antes de mais nada, a história: em uma das cidades decadentes e sombrias da America, o show da cantora de maior sucesso do momento, Ellen Aim (Diane Lane), está agitando tudo e a todos. Mas o chefe da principal gangue local, Raven Shaddock (Willem Dafoe), sequestra a cantora e decide torná-la sua mulher. Só que enquanto isso acontece, o ex-soldado e ex-namorado de Ellen, Tom Cody (Michael Paré), chega na cidade e é contratado pelo empresário Billy Fish (o sumido e saudoso Ricky Moranis) para trazer sua cantora de volta. Acompanhado com sua nova amiga e irmão de guerra McCoy (Amy Madigan), ele percorre os locais mais obscuros da cidade para trazer sua amada de volta e tentar reconstruir sua vida sem estar imerso na escuridão.

Bem, apesar de ter sido uma produção grande na época que foi lançado, o filme não chegou a fazer sucesso quando saiu nos cinemas, mas teve uma ótima aceitação quando chegou no mercado de home video e TV a cabo, que junto com a popularização de sua ótima trilha sonora, acabou dando a esse filme o status de Cult do qual é reconhecido até hoje.

O filme não é só uma historia bacana regada a rock'n'roll clássico, é o retrato de uma época do qual a economia começa a passar por problemas, o futuro parece ser cada vez mais negro e a violência começa a crescer drasticamente. Afinal, os anos 80 não são chamados de "a decáda perdida" a toa, e assim como no universo do filme, a musica, especialmente o Rock'n'Roll, é a voz de sua geração e principal responsavel pelos momentos de alegria dos jovens de sua época.

No filme temos o elo com que acontecia na época de forma muito bem mostrada. Tanto Cody quanto McCoy são soldados que percorrem seu país procurando se sentir utéis, sendo que no "mundo real" a guerra do Vietnam tinha acabado anos antes e ainda havia soldados sem saber o que fazer. Temos novamente a presença do Rock como movimento cultural, no filme mostrado como Ellen e no nosso mundo como o cresimento do heavy metal e de outras bandas que surgiram com a MTV, onde o musical e o visual cada vez andavam mais juntos. Os movimentos culturais, dentro do filme, se misturam, o velho com o novo, mostrando que nesse caso as coisas nunca mudaram, só se intensificaram.

Em relação a trilha sonora, nenhuma das musicas foi realmente cantada por Diane Lane. No caso, as bandas que participaram do album são Fire Inc com a cantora Holly Sherwood, e o ator Stoney Jackson com a banda Winston Ford para as musicas do grupo The Sorels, entre outros. A produção do album ficou a cargo de Jimmy Iovine e com algumas musicas escritas pelo cantor Jim Steinman (parceiro de Meat Loaf nos dois primeiros 'Bat Out of Hell')

O ator Michael Paré, que faz o papel de Tom Cody, logo após esse filme fez uma longa carreira na Europa , trabalhando muito em filmes e series de TV no lado de lá, até ultimamente se tornando um dos parceiros frequentes do "grande" diretor Uwe Boll. O que muitos nem faziam idéia (nem eu) é que na verdade Paré produziu de seu proprio bolso uma sequência de Ruas de Fogo chamada Road to Hell, que mostra a caminhada de Cody em rumo a sua propria redenção, passando pelas cidades de Purgatório e Inferno e enfrentando um assasino serial. Junto com ele, quem volta do primeiro filme é Deborah Van Valkenburgh, novamente como a irmã de Tom, Reva Cody. Como o filme é tão baixo orçamento que nem trailer achei, fiquem com as fotos do filme, que deve sair oficialmente em Blu Ray e DVD esse ano, em lançamento limitado. No caso Road to Hell foi dirigido por Albert Pyun e seu tom de filme está muito mais para terror/suspense do que o rock-opera do filme original.

Por mais simples que possa ser o esqueleto da história, Ruas de Fogo sobrevive até hoje como um dos filmes-ícone do rock e sobre rock por ser honesto em relação ao tema, e ao mesmo tempo cumprindo sua promessa de "fábula moderna" e trazer uma atmosfera até hoje que encanta, tanto pelo seu visual quanto pelas suas musicas.

NOTA: 8.5

Titulo original: Streets of Fire
Ano de lançamento: 1984
Dirigido por:Walter Hill
Com:Michael Paré, Diane Lane, Willem Dafoe and Rick Moranis
Estúdio: Universal

Da Prensa: DC + Aventura #2

2011-07-13T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://blogclimax.blogspot.com/2011/07/da-prensa-dc-aventura-2.html

O segundo DC + Aventura no caso trás historias do proximo héroi da editora que chegará aos cinemas.Atrasado em relação aos Estados Unidos, mas mesmo assim ele vai chegar.

No caso a revista se foca a apresentar o Lanterna Verde, especialmente Abin Sur e Hal Jordan, com duas histórias clássicas dos personagens.Inicialmente temos Tigres, historia clássica escrita por Alan Moore e desenhada por Kevin O'Neill, e basicamente mostra anos antes da queda de Abin Sur na terra. A procura de sobreviventes de uma nave perdida no espaço, ele acaba dentro de Ysmaul, um planeta cheio de demônios espaciais, um setor determinado proibido de acesso pelos Guardiões de OA.Ao ouvir uma profecia feita por um criminoso, a duvida é implantada em Abin Sur, mostrando que o medo não é a unica arma para se derrotar o Lanterna Verde, a duvida por ser um caminho mais rápido.

A história, publicada originalmente em Tales of Green Lantern Annual #2, continua forte e impressionante até hoje, servindo de inspiração pra muitos elementos pras historias modernas do Lanterna Verde, como Ysmaul, Sodan Yat e A Noite Mais Densa.Mas o que me impressionou mesmo foi a arte de Dennis O'Neill, trazendo até aquela época os mais horripilantes e horrendos alienigenas já vistos nas histórias da Tropa.O lugar literalmente transpira medo e repulsa, é maravilhoso e horrendo de se ver ao mesmo tempo.E também responde de maneira criativa porque Abin Sur estava dentro de uma nave quando morreu, já que com seu anel energético poderia voar tranquilamente no espaço, além de toda a carga de terror psicológico que a arte realça tão bem.

A segunda grande história da edição mostra de fato a origem de Hal Jordan, escrita por John Broome e desenhada por Gil Kane, num ritmo rápido e direto: a nave do alienigena Abin Sur caiu na terra e o anel energético escolher o piloto de testes Hal Jordan digno para ser seu substituto e entrar para a Tropa dos Lanternas Verdes.Rápido, facil e direto, mostra o básico que as pessoas tem que saber da origem do Lanterna Verde.

Como era de custume nas revistas da época, essa rapída origem servia de introdução para as outras histórias do personagem dentro da revista, que chegavam a ser 4 histórias individuais ou uma grande história dividida em 3 partes.No caso outra historia marcante na mesma edição da origem (Showcase #22) é Hal Jordan encarando O Missel Amarelo de Qward.

Pra completar, temos mini biografias de Hal Jordan,Parallax e Sinestro, feitas durante Countdown to Final Crisis, que ajudam a situar os novos leitores sobre o que evem acontecendo durante esses ultimos anos.No caso elas foram escritas por Mark Waid e Scott Beatty, e desenhadas por Ivan Reis.

Em resumo, a Panini nos trás uma edição enxuta recheada de clássicos para os leitores maduros e apresentações para os novos leitores, com 3 gerações de histórias.Recomendádissimo!
NOTA:9.0

Memórias do Front: A Genêsis do Capitão América Parte 2

2011-07-12T05:00:00.000-07:00

Na primeira parte deste especial sobre o Capitão America (que você pode ler aqui) falei sobre como Steve Rogers se tornou o Supersoldado, suas aventuras e seu até então final trágico.Nessa segunda parte falarei sobre outros heróis durante a decada de 50 que carregaram a bandeira do Capitão, e o que deu certo e errado até sua volta nos anos 60.

O Novo Mundo e seus Substitutos

Houve pelo menos 3 grandes substitutos de Steve Rogers durante seu desaparecimento.Não estavamos mais durante a Segunda Guerra Mundial, afinal ela havia terminado, e a tensão da Guerra Fria começava, com as duas superpotências do mundo, USA e Russia, aumento consideravelmente seus numeros de ogivas nucleares.E obvimante a Russia, do ponto de vista Capitalista, sendo uma inimiga, e até mesmo com sua propria versão Comunista do Caveira Vermelha em um ponto, o projeto Rebirth seria reiniciado, mas ela teria o mesmo exito que teve com o jovem Steve Rogers? Vejamos mais abaixo:

Spirit of 76: O jovem William Naslund, querendo entrar na guerra para ajudar seu país inspirado no Capitão America, foi recrutado por um homem chamado Alec para fazer parte da equipe Crusaders, do qual principal objetivo era enfrentar os Invasores, sem saber que na verdade Alec é um agente nazista disfarçado.Após receber apoio dos Invasores para derrotar Alec, a maioria do grupo abandonou sua identidades secretas, menos Willian, que continuou na ativa.
Após o desaparecimento de Steve Rogers e Bucky, o gverno dos Estados Unidos convocou Naslund e o jovem Fred Davis para assumirem posto de Capitão America e Bucky, e junto com Namor e Red Guardian serem a segunda formação dos Invaders.Alguns anos depois, o androide conhecido como Adam 2, criação do mesmo homem que fez o primeiro Tocha Humana, tenta sequestrar o não-eleito-ainda-presidente John Kennedy.Naslund consegue derrotar Alec 2, mas morre em combate, sendo substituido por Jeffrey Mace, O Patriota. Naslund, além de ter feito parte dos Invaders como capitão America, participou do All Winners Squad logo em seu começo de carreira como Spirit of 76.

O Patriota: Jeffrey Mace era reporter do Clárim Diario como reporter no front da guerra, e como muitos, foi inspirado pelas ações heróicas do Capitão America durante a Segunda Guerra Mundial.Após receber treinamento, ele virou o Patriota e agiu como super herói na guerra junto com o Tocha Humana Clássico, All Winners Squad e Steve Rogers antes de seus desaparecimento. Ele também chegou a montar seu próprio grupo, o Liberty Legion.

Depois da Segunda Guerra, ele se juntou ao All Winners Squad, e ap´pos o evento que deu cabo a vida de Willian NAslund, ele foi chamado a assumir o manto do Capitão America, coisa que fez de 1946 a 1949, se aposentando logo após isso para se casar com outra heroina da Segunda Guerra: Betsy Ross, a Golden Girl.Morreu anos depois, idoso, de ataque cardiaco.

William Burnside: o terceiro e ultimo homem a usar o manto do Capitão America nos anos 50, William Burnside, de longe o mais problemático daqueles que assumiram o manto.Estudando a carreira do Capitão America e sua importancia para a historia da America, ele viajou para a Alemanha para achar os arquivos nazistas sobre o capitão America, e acabou achando anotações da formula do supersoldado, Logo após, o historiador contatou o FBI para ser seu novo Capitão America e receber uma dose do soro.Como o momento era oportuno, já que Jeffrey Mace estava aposentado e o governo precisava de um novo Capitão America, eles aceitaram a oferta.Após fazer uma plastica e mudar seu nome para Steve Rogers, ele assumiu o cargo de ser o Capitão America dos anos 50.

Um ataque do novo Caveira Vermelha (falarei sobre ele mais pra frente) ao senado americano obrigou uma emergencial injeção do soro em Willian e seu novo Bucky, James Monroe. Mesmo sem os raios Vita, eles ainda tinham ficado com uma sobre-força suficiente para derrotar o vilão, mesmo correndo muitos riscos pelo fato de não saber se poderia dar certo somente usando o soro.Mas a utilização rapida do soro teve seus efeitos quando Burnside começa a agira mais voilentamente e aumentar sua paranóia.O governo decidiu manter Willian e James em animação suspensa, para quando fosse necessario acordá-los novamente.Anos depois, ele acordaria de seu novo, e graças a lavagem cerebral do Doctor Faustus, se tornou o vilão nazista Grand Director, que lutou contra Steve Rogers e o Demolidor, mas isso é outra história...

Albert Malik, o Caveira Vermelha comunista: Mesmo após seu sumiço, o Caveira Vermelha ainda era temido por muitos. Num momento de oportunidade, Albert Malik se infilktrou e tornou o comandante de um grupo rebelde na Algeria se fazendo passar por Johann Schmidt, logo após vendendo seus serviços aos Comunistas.teve seu primeiro confronto com Willian Burnside, o Capitão America da decáda de 50, quando invadiu o Congresso Americano.Após o congelamento de Burnise e seu parceiro, Malik continuou praticando crimes, mas agora separado da União Sovietica.Entre seus grandes feitos, foi responsavel pelo assasinato dos pais de Peter parker, agentes da SHIELD na época.Nos anos 60, foi assasinado a mando do Caveira Vermelha original.

Bem, acabei por aqui.Espero que esse especial tenha te ajudado a conhecer um pouco mais sobre o personagem e que a partir da leitua das revistas vocês tenham seus conhecimentos ampliados.Captain America: The First Avenger chega mundialmente dia 29 de julho.

Uaréview: Grandes Astros Superman - O Filme

2011-07-11T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente me: http://www.uarevaa.com/2011/07/grandes-astros-superman-o-filme.html

Uaréview
Por Monitor

A linha de história "All Star" foi criada para que grandes escritores e desenhistas da industria de quadrinhos pudessem escrever as histórias que quiserem com os personagens da DC Comics, sem nenhuma amarra criativa e/ou cronológica. O que ninguem imaginava é que no processo Grant Morrison e Frank Quitely criariam a historia definitiva do Superman para esta década. Com a chegada do filme em animação, a dúvida seria se a adaptação faria jus a historia original.

Mas antes de responder essa pergunta, vamos a história: graças a uma exposição extra a radiação do sol, maquiavelicamente planejada por Lex Luthor (voz de Anthony LaPaglia), faz que Superman (voz de James Denton) receba radiação solar demais que faz suas celular se sobrecarregarem de poder, ou seja, lentamente ele está morrendo de radiação solar. Em seus últimos dias de vida, ele decide se abrir com Lois Lane (voz de Christina "MAD MAN" Hendricks) sobre sua identidade, e por esse caminho faz suas maiores façanhas, sem saber que Lex Luthor tem planos para acelerar sua morte e finalmente dominar o mundo.

O filme, como adaptação, tem singelas diferenças que tornam, como toda boa adaptação deve ser, algo que complemente a obra original, ao mesmo tempo que torna o filme uma obra individual em relação a HQ. O filme se foca muito mais no triangulo Superman-Luthor-Lois e a importância do Superman para o povo da terra, como símbolo e os porques dele ser o herói definitivo. O finado Dwayne McDuffie fez um ótimo trabalho em selecionar as cenas icônicas certas para que a trama seja realmente a despedida/ultimo sacrifício de Superman para seu mundo natal enquanto serve também de exploração da personalidade e psique das pessoas de seu mundo.

Um lance que eu achei bacana é que ter dado um novo significado e elo com a trama do fato de ter "All Star" no titulo. Se antes era em relação aos artistas, aqui a evidencia que o Superman é a "Estrela Maior" se torna mais forte, e aí volta a um estilo Morrisoniano, que utiliza o teologismo para demonstrar a divindidade de Superman como entidade do bem, e que retoma temas teologistas como Sol sendo louvado como primeiro "Deus" da humanidade. Por isso é importante que na divulgação do filme e para a história a relação do Superman com o Sol.

No material cortado, saiu Kandor, saiu a edição do Jimmy Olsen (apesar de que o filme continua com a interpretação mais diversificada do personagem), e deixaram de fora Bizarro/Zibarro, que é uma parte foda na revista mas que realmente não teria espaço no filme. Outra coisa boa é que a arte de Frank Quitely foi transposta perfeitamente para a mídia animada, deixando um ar de sofisticação e maturidade, como por exemplo a arte em Aeon Flux.

No fim das contas, Grandes Astros Superman é tão impactante e emocionante quanto a revista original, e continua sendo um resumo básico e poderoso do que é Superman e o que ele representa.

NOTA:9.5

Climatinê: Transformers 3 - O Lado Oculto da Lua

2011-07-07T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://blogclimax.blogspot.com/2011/07/climatine-transformers-3-o-lado-oculto.html

Bem, muitos de vocês provavelmente não sabem, mas eu sou fã de Michael Bay e Transformers de longa data.Mas sei também que os filmes do Transformers não vão me revelar a verdade sobre a vida e do universo, mas sempre esperei um filme que saciasse minha sede como fã desses robôs gigantes.Depois do exagerado e cansativo Vingança dos Derrotados, deu certo ou não o filme? Vejamos abaixo (contém Spoilers!):

Bem, vamos a historia: anos depois dos acontecimentos do segundo filme, Sam Witwicky (Shia LaBeouf) está formado, morando em Washington DC e com nova namorada, Carly(Rosie Huntington-Whiteley), mas com dificuldades de encontrar um emprego e longe de Bumblebee, envolvido fortemente nas ações no NEST(aliança do exercito americano com os Autobots) atrás de Decepticons e resolvendo problemas secretamente mundo afora.O problema começa quando Optumus Prime (voz do grande Peter Cullen) encontra Shockwave, um Decepticon que protege um equipamento que faz parte de uma nave onde Sentinel Prime, antigo lider dos Autobots, guardava um objeto que poderia definir o curso da guerra em Cybertron.O problema é que o governo dos Estados Unidos já sabia que a nave de Sentinel Prime(voz d'O Cara, Leonard Nimoy) havia caido na lua, fato esse que gerou a famosa corrida espacial.A partir desses acontecimentos, ninguem suspeita que a vitória pro lado dos Decepticons esteja mais proxima do que eles imaginam...
Em relação a história, achei até aqui a mais bem amarrada dos 3 filmes,tanto pro lado dos humanos quanto pro lado dos robôs, apesar de ter alguns buracos e problemas, mas não em escala tão absurda quanto nos ultios filmes da serie (especialmente a do ultimo).Muitos podem pensar que "os Decepticons poderiam ter usado isso desde o começo" mas no momento que eles não tinham A Matriz da Liderança para ressucitar o Sentinmel, eles não teriam como colocar os pilares que iriam trazem Cybertron a nossa galaxia.Alias, o plot twist de que Sentinel era um traidor foi realmente algo que não esperava, aumentando ainda mais o impacto com o assasinato de um dos fanfavs, Ironhide.Outro negocio que adorei foi como Megatron foi retratado nesse filme, sendo o papel de "Fallen" dentro da trama, como literalmente sendo a versão distocida e caida de Optimus Prime.

A interação Transformers/NEST também melhorou muito neste filme, dá pra ver como eles realmente ficaram unidos, não só como amigos mas como soldados.E o plano envolvendo humanos pelo menos pra mim foi bem mais amarrado e fluiu mais naturalmente que o plot dos dois ultimos filmes.Nessa parte o personagem de Patrick Dempsey, Dylan, é importante, porque é a empresa dele que mantem a presença dos Deceptcons na Lua escondida da humanidade.Alias, esse filme utilizou muitos elementos bacanas da mitologia dos Transformers: Ark, o Portal Dimensional do Filme Animado.

Em relação a Sam, o elo humano principal na franquia, achei que a forma que ele foi retratado neste filme ficou melhor que nos dois ultimos, distanciando um pouco do estilo Amblim imposto por Spilberg.No caso ele acabou a faculdade, está namorando uma modelo da Victoria Secret, mas está enfrentando problemas para arranjar emprego e se sustentar, se sentir bem e importante com as coisas que faz, se tornar finalmente independente e crescer como pessoa.Talvez por em parte também estar passando por esse período que minha identificação com o personagem desta vez foi mais forte.

Mas agora vamos as desvantagens.Quando é de agrado a historia, personagens aparecem e desaparecem sem motivo algum para que a trama siga adiante.Rosie Huntington-Whiteley, apear de se esforçar pr mostrar seus dotes como atriz, é mostrada gratuitamente como um pedaço de carne o filme ( que em certas partes chega a ficar engraçado).Muita gente pode reclamar da volta de Wheelie,um dos Kitchenbots, mas nesse filme ele está muito mais agradavel que sua versão tarada em 'Vingança dos Derrotados' e com algo a fazer no filme.Sobre os possiveis esterotipos, há presença da Ferrari italiana Dino e dos Carros da Nascar Australianos não vão te aborrecer como os Gêmeos, especialmente porque eles são pérsonagens bem melhores do que a dupla irritante do filme anterior.

Algo que deve se comentar também é a ação, especial na parte final em Cgicago, que te deixa com uma sensação foda de "FUDEU!" durante boa parte do final.As cenas não chegam a ter a escala absurda the "Fallen" mas são muito bem feitas e te empolgam, mesmo que Michael Bay tenha reciclado a sequencia de 'A Ilha' na pereguição da auto-estrada.Uma coisa que particulamente gosto desse filme é do fato que, desta vez, a omissão de certas cenas mostrando alguma coisa não signifique que aquele elemento não seja explicado, sendo que há pequenos detalhes que indicam o porque daquilo acontecer.

Por exemplo: todos os Deceptcions que ainda estavam vivos e passaram pelo portal morreram sugados pelo buraco negro, porque foi rastreado seu traço de energia.O fato do filme acabar meio do nada (estilo anos 80) vai fazer as pessoas reclamarem, mas francamente, não havia muito a ser mostrado ali.E achei que Shockwave teve uma participação menor do eu esperava, mas tinha o DunaBot para compensar, então digamos que ele impos respeito.

No fim das contas, Dark of The Moon é um filme com suas escala controlada, uam roteiro mais enxuto, sabendo exatamente o que quer mostrar.Continua sendo divertido, continua tendo uma ação bacana, só que a diferença desses para os outros é que é o filme que você como fã vai mais curtir.

NOTA: 8.0

OBS: Um recaptula dos dois primeiros filmes da serie está no meu blog, dêem uma visita lá depois.

CinemaScope: Transformers por Michael Bay

2011-07-04T05:00:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/07/cinemascope-transformers-por-michael.html

Com a chegada de 'O Lado Oculto da Lua' nessa semana, o CinemaScope vai relembrar a analizar a franquia Transformers feita pelo mestre, pelo homem, pelo Midas Michael Bay.Continua abaixo.

Bem, pra você que não sabe, vai um leve histórico: Transformers se originou de uma marca japônesa de brinquedos onde foi a pioneira em fazer coisas se transformarem em robôs gigantes.Mas só que até então não havia história nenhuma relacionada a eles, até que a empresa Hasbro levou a marca pros Estados Unidos, criou toda a história dos Autobots e Decepticons, e com a lei americana permitindo usar recentemente personagens de brinquedo em programas de TV, o desenho animado foi lançado dando a febre que dura até hoje.

Mas nos anos 2000 a Hasbro estava tendo problemas finânceiros, e buscando ampliar seus horizontes em termos de como vender seus bonequinhos, decidiu não só ficar nos desenhos animados e HQs, mas partir pra outras midias como games, e no caso que nos interessa, filmes.Com a sinpátia de Steven Spielberg ao projeto, a escolha do estúdio e dos produtores foi Michael Bay, recém saido do considerado seu primeiro fracasso comercial, A Ilha, que acabou aceitando pelo desafia de tornar aquele mundo real de fato.

Agora vamos a um recaptula dos filmes.Em Transformers (2007), vemos o jovem Sam Witwicky (Shia LaBeouf), um adolecente que tem problemas de adolecente: quer um carro, uma namorada, passar de ano na escola.Mas o que ele não sabe que seu recente carro na verdade é um alienigena disfarçado, que está em busca da All Spark, um objeto que pode acabar com a guerra que consome em seu planeta.A medida que os robos alienigenas, bons e maus, chegam a terra, o envolvimento do governo e do exercito fica maior, Sam descobre que seu tataravô pode ser a chave para as perguntas e para a resolução do conflito na terra.

Em Transformers: A Vingança dos Derrotados (2009), vemos o exercito e os Autobots (os caras do bem) numa caçada contra os Decepticons (os caras do mal) escondidos em nosso planeta.MAs no profundo espaço, Fallen, considerado o primeiro Decepticon, planeja um ataque maciço a terra devido a um dispositivo bélico escondido no Egito.A questão é que a All Spark dava acesso a ela,e como os poucos fragmentos que sobraram foram guardados fortemente, a busca dos Decepticons pelas peças aumenta, sem saber que Sam teve acesso a uma dessas lascas, que lhe forneceu toda a informação necessaria.

Bem, sobre o primeiro filme, ele tem muito mais uma vibe Spileberg do que os exageros que Michael Bay fez.A meta era estabelecer uma história reconhecivel para o grande publico para a partir daí introduzir os Transformers, na tentativa de fazer uma transição de temas que para o publico seja natural.Apesar de ter certos momentos forçados (golden shower de robôs, por exemplo),alguns plots em especifico mal feitos (a origem de Mikaela) e o pouco destaque pros Transformers em si, o filme conseguiu ser mediano e conseguiu geral grana o bastante para ter uma sequência, numa escala absurdamente maior, e por isso mesmo sem controle.

No segundo filme, temos como vantagem o fato de que temos um filme mais focado nos Transformers, e isso é mostrado nas variações de personagens (Shockwave!!!) e mais sobre sua mitologia.Além da ação ter se tornado bem maior, assim como a participação tática do exercito em conjunto aos Autobots. Mas de resto,o roteiro precisava ser polido urgentemente para tirar os muitos excessos da historia.Excesso do ridiculo, excesso de ação (que quem diria, te cansa), e uma hsitoria que não sabe o momento de acabar.Tinha boas intenções, mas a greve dos roteiristas fez tudo ficar pior.

Um dos aspectos que eu acho positivo nos filmes é um velho clichê de Michael Bay, que o mundo real faria sentido, que é a participação (e ponto de vista) do exercito no meio dessa guerra intergalática.Pra mim o filme dos Transformers poderia ter sido só isso: soldados mostrando seu ponto de vista dentro de uma guerra entre alienigenas na Terra.No terceiro filme a importância deles é vital.

No caso o personagem de Shia LeBeouf foi baseado no humano principal do G1, que trabalhava em uma contrutora, e que teve pedaços da sua personalidade juntados com um personagem bem estilo 'Amblim' dando o resultado visto nas telas.Hoje em dia não acho ele tão bundão assim (em parte por causa dos personagens que ele faz, incluindo Sam), é apenas um cara legal que interpreta bundões, diferente por exemplo do Michael Cera, que é um bundão que interpreta bundões.E ainda comeu a Megan Fox e meteu um chifre no Brian Austin Green #Respect

Fazendo uma homenagem aos personagens que aparecem em um filme e desaparecem no proximo: Ramon (Leo Spitz) um dos muitos alivios comicos do segundo filme (e o melhor deles, especialmente se tiver junto com John Tuturro), a especialista em tecnologia (e gostosa, tornando a caricatura ainda maior)Rachael Taylor ,feita por Maggie Madsen, e o personagem de Anthony Anderson(Glen Whitmann) ator que eu acho foda pra fazer comédias.

Pra finalizar, vamos falar sobre as mulheres.Megan Fox fazia Mikaela, gostosona da escola cujo pai era assaltante de carros e atual presidiario, que por falar merda demais e mexer com nazistas (porque Indiana Jones e Spielberg odeiam nazistas) acabou ficando de fora do terceiro filme, sendo subtituida pela modelo da Victoria Secret e o exemplo supremo de demonstração gratuita e sem motivo de sexualidade em Dark of The Moon, Rosie Huntington-Whiteley, que faz o papel de Carly, unica personagem humana do G1 que de fato aparece nos filmes, com algumas modificações, claro.

Bem, acabei por hoje.Review do Dark of The Moon (talvez) semana que vem.Inté!

Plantão do Monitor: Sobre o "Reboot" da DC...

2011-06-23T05:55:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://blogclimax.blogspot.com/2011/06/plantao-do-monitior-sobre-o-reboot-da.html

Finalmente falarei sobre a completa mudança editorial da DC. Não será tão longa quanto eu queria (to afim de evitar a fadiga), mas vai mostrar bem minhas ideias em relação a isso.O que curti e não curti, e minha opinião sobre essa budega toda.

Bem, não vou me fixar aqui no que acontece por detrás da cena, de quem teve a ideia. Sabe-se que essa mudança completa iria contecer depois de Crise Final, mas o editor da época, Paul Levitz, não queria mudanças tão drásticas na editora. Após sua saida no cargo e querendo aumentar suas vendas, a Warner impos isso e a DC atual (comandada por Dan Didio, Jim Lee e Geoff Jonhs) teve que mudar praticamente tudo para por essas mudanças em pratica. É só isso. Como diria Quinn Gon Jin: "sempre há um peixe maior". Por isso não cagarei regra sobre os bastidores, diferente de muitos, porque coisas como essa acontecem nas grandes editoras, e querer que funcione de modo mais "independente" não tem espaço. É tudo sobre tentar escrever as melhores historias e vendê-las. Não vou me esquentar com isso, vou falar agora do que me interessa: a qualidade das histórias, e de como essa mudança de fato começou.

Bem, voltaremos a 2006. No verão americano, chegava Superman Returns nos cinemas. Apesar de ter sido um ótimo filme tendo como base o até então intocavel canône de Richard Donner, as pessoas não conseguiam se identificar com ele. Caiu a ficha que, de fato, o Superman não tinha uma cara para o publico moderno. Não mudar, mas se modernizar, não só para o publico geral mas também para os leitores de quadrinhos. Tanto que as grandes (e melhores) histórias dos personagens nos ultimos anos são aquelas que questionam seu legado, seu papel no mundo moderno como simbolo e herói, e seu choque com as diferenças. Superman precisava se atualizar. O que acontece quando seu grande herói não consegue combinar com o mundo que vivemos?

Diferente do Kryptoniano, Batman só cresceu nos ultimos anos, se tornou um herói que todos adoram. Uma das explicações para esse efeito pode ser algo que Straczinsky disse em The Brave and the Bold: Batman é um monstro do nosso tempo, a mesma coisa com Frankenstein no inicio do século e Klaatu na decáda de 50. No caso, as HQS precivam abraçar dois fatos. Primeiro, Batman se tornou em heroi de todos, e segundo, Batman se tornou algo maior que Bruce Wayne, isso dentro e fora dos quadrinhos. Batman transcedeu a idéia de Homem e se tornou Simbolo, coisa que o Batman de Nolan mostra bem, e Grant Morrison, cara sempre antenado com as novidades, tornou o simbolo contra o crime que é o Batman em uma escala global com seu Batman INC.

Já na Mulher Maravilha o buraco é mais embaixo. Apesar dela ser importante para a nossa cultura pop, nunca teve tanta exposição quanto os outros membros da Trindade, e de certa maneira, estava passando por fases boas e/ou medianas, mas nada que a tornasse o centro das atenções. Nesse caso uma mudança arriscada de status-quo foi feita, mas aí foi mais uma globalização com sucesso de todas as eras e facetas da personagem dos ultimos anos, preparando para mostrar essa personagem e fazer as pessoas se lembrarem o porque ela é importante.

Porque perdi meu tempo falando tudo isso? Pra mostrar que essa mudança já estava acontecendo, e era inevitavel. E em tempos que as midias ficam cada vez mais proximas e influenciam umas as outras, isso era necessario, especialmete numa grande empresa. Não que essa transição fosse calma, nunca é, mas de certo modo libera e dá espaço a outros artistas para poder terem espaço criativo, largando um pouco do monopólio de 2 escritores tão comum hoje em dia tanto na DC quanto na Marvel.Temos uma linha só de terror e suspense, uma mais adulta, coisas que dentro da editora não acontecia a tempos. Há um esforço conjunto de trazer o Superman de fato ao nosso tempo, além de "ressucitar" velhos personagens a um novo publico, como os Blackhawks. O reboot só foi o climax (sem trocadilho) com essas lentas mudanças que já estavam acontecendo.

Mas nem tudo é flores. A Sociedade da Justiça (por enquanto) sumiu, e oficialmente foi substituida pelo Stormwatch como a primeira equipe dentro do Universo DC. Acho que a pior mudança da "nova DC" foi o fato de Barbara Gordon ter voltado a andar, jogando praticamente todo a evolução da personagem como Oraculo no lixo. Se fossem dar uma cara jovem a Batgirl, deveriam ter continuado com Sthepanie Brow no uniforme. Mas de resto, ou to curtindo muito (All Star Western) ou darei o beneficio da dúvida. Porem, para mim acho bacana o lance de começar no passado e depois saltar pro futuro, mostrando os reflexos dos personagens no passado e futuro, apesar que isso certamente cortará certas coisas da cronologia dos personagens (o que deixa os leitores mais velhos putos).

Basicamente, minha opinião sobre tudo isso é: mudanças são necessarias. Mas não mudanças pra você, leitor de anos e anos e que tá cansado do padrão atual das 2 grandes. A intenção é aproximar as midias e trazer novos leitores. Nas contas de Kurt Busiek "DC pré-Era de Prata: 18 anos ou mais. A Era Terra-Um: 29 anos? Pós-Crise: 25 anos, instável até o final. E agora ... uma nova era". E pra complementar uso as palavras de Dan Slott "Uma das regras mais importantes dos quadrinhos: Cada edição é a primeira revista de alguém". [NOTA DO CORTO MALTESE: Essa frase originalmente é de autoria de Stan Lee.]

Mudanças acontecem...

Outro que compartilha minha opinião em relação ao "reboot" é J.M. DeMatteis que fala "É muito simples: Se os resultados do reboot da DC resultarem em grandes histórias, vai ser um sucesso, se não, vai ser um fracasso. HISTÓRIA é tudo que importa". Outro que abraçou a mudança de mente aberta é Tom Bondurant, do site Robot 6. Algo interessante que foi apontado pelo Area 171 foi a "desmooralização" da editora, se livrando de muitos dos conceito criados pelo barbudo (apesar de achar a mimização em relação a Wacthmen exagero, porque eles não vão mexer no vespeiro).

Mudanças em um FLASH(POINT)!

Mas pra vocês falarem que eu não mostro o lado de quem não gostou das mudanças, Steve Niles, um dos grandes artistas independentes dos Estados Unidos, falou e muito sobre a mudança e como isso afeta os escritores que estão fora do circuito Marvel-DC no Ifanboy. Mas nas proprias palavras de Jim Lee: "minha intenção não é fuder tudo com o reboot, eu amo esses personagens!"

Bem, como hoje em dia to mais interessado em boas hsitorias do que firulagens por detrás do palco, vou esperar até setembro pra ver como essa nova linha sai. Sei que muitos de vocês não vão concordar comigo, mas além de ver pornografia e falar mal de tudo e de todos, a internet serve para vocês expressarem suas opiniões pra quem quiser, certo?

Memórias do Front: A Genêsis do Capitão América Parte 1

2011-06-21T05:00:00.000-07:00

Fala aí povo, tudo bem? Com o filme do "Primeiro Vingador" chegando mês que vem por essas terras, decidi escrever sobre a trajetória do personagem do seu inicio até antes de ele ser dessenterrado do gelo e entrar para os Vingadores.Obvio que muita coisa mudou durante o passar do anos, mas o basico da trajetória classica do personagem vai ser tratada aqui, e algumas pessoas importantes no mundo do Capitas.

Steve Rogers, o fraco homem forte.
Steve Rogers nasceu em 1917, filhos de imigrantes irlândeses que se mudaram para os Estados Unidos, já que seu país natal estava mergulhado em uma guerra civil.Seu pai, Joseph Rogers, morreu quando Steve ainda era uma criança e sua mãe Sarah morreu de pneumonia logo depois.Sem ter onde ficar, Steve vai para um orfanato e cresce por lá.Quando adulto, começa a estudar Artes e vendo o horror do Terceiro Reich crescendo no mundo, ele decide se alistar para o exercito, mas devido a sua franzina estrutura fisica ele é dispensado.

Mas a sorte de Steve é que o general Chester Phillips estava a procurar de voluntários para o projeto super-secreto "Operação: Renascimento", que iria gerar o soldado perfeito para enfrentar o nazismo.O doutor Abraham Erskine criou um soro onde aumentaria as capacidades fisicas do individuo, e depois que Steve se submeteu ao experimento saiu completamente diferente: de uma pessoa magrela se tornou um homem forte, que depois disso recebeu treinamento militar para lutar na 2° Guerra Mundial.

Aliados de Guerra
Durante as batalhas na Europa, o Capitão America teve varios aliados auxiliando ele no front.Os principais são esses:

Sargento Fury e o Comando Selvagem: Nicky Fury, antes do tapa-olho e de se tornar o lider da S.H.I.E.L.D., era Sargento que comandava o Comando Selvagem, um grupo de soldados com funções distintas, que juntos, eram imbativéis no combate contra os nazistas.A equipe era formada por Fury, Dum Dum Dungan,Gabriel Jones,Robert "Rebel" Ralston,Dino Manelli, Isadore "Izzy" Cohen and Jonathan "Junior" Juniper, que morreu logo nas primeiras edições e foi substituido pelo britânico Percival "Pinky" Pinkerton.Logo depois entrou o alemão contra o regime nazista Eric Koenig e a enfermeira inglesa Pamela Hawley, que morreu na edição #18 durante o bombardeio em Londres.

Anos depois, Nicky Fury abre uma segunda geração do Comando Selvagem dentro da S.H.I.E.L.D focada fortemente no sobrenatural, com Clay Quartermain,Vince Marcus (aka Warwolf),Nina Price (meia vampira, meia lobisomem, a escritora de Crepusculo chora por não ter tido essa ideia antes), N'Kantu A Mumia Viva (não confundir com as OUTRAS Mumias Vivas),Frankenstein,Gorilla-Man (que sofre da "sindrome do Congorilla) e John Doe, um zumbi com inteligência humana.

Invasores: A união de varios heróis foi necessaria quando primeiro ministro inglês Winston Churchill foi sequestrado por Master Man, fazendo que Capitão America e Bucky, junto com o Tocha Humana da época (Jim Hammond) e seu sidekick Toro (Thomas Raymond)e Namor, o principe submarino, se juntassem para deter essa ameaça.Logo depois a equipe foi oficialmente formada e durou até a "morte" e desaparecimento do Capitão America.

Bucky Barnes: James Buchanan "Bucky" Barnes é o aliado principal do Capitão America durante a Guerra.Nascido em 1925, filho de pi soldado morto durante um treinamento para a 2° Guerra Mundial.Entrou no exercito como faz-tudo das Tropas e ficou amigo proximo de Steve Rogers.Após descobrir que Rogers e o Capitão America eram a mesma pessoa, ele se tornou o parceiro mascarado do herói.Durante o incidente com o drone que fez Steve Rogers ficar em animação suspensa, Bucky foi dado como morto, mas o que não se sabia era que o exercito russo o salvou da morte, mas perdeu seu braço no processo.Sem memória, foi treinado para se tornar assasino soviético conhecido como Soldado Invernal.

Margaret "Peggy" Carter: Peggy Carter faz parte da Resistência Francesa contra o nazismo desde a adolecência, tendo um romance com Steve Rogers por um tempo enquanto atuavam juntos.Devido a um acidente envolvendo uma explosão, ela ficou desmemoriada e voltou a casa de seus país nos Estados Unidos para tratamento.Quando suas memórias começam a voltar, especialmente em relação ao Capitão America, ela descobriu que Steve foi morto e enlouquece, passando o resto de seus dias em tratamento num hospicio.

Poder Nazista
O Capitão America tem varios inimigos, mas acho que vale a pena citar aqui alguns dos mais importantes.

HYDRA:No incio de tudo, HYDRA era meio que uma facção do Nazismo de Hitler que ganhou poder e se "separarou da matriz" ganhando autoridade própria, mas desde os anos 2000 a HYDRA se tornou oficialmete os nazistas do universo Marvel.Sua intenção é dominação mundial pelo terrorismo e subversão, e é comandada pelo Barão Strucker, que bancou a ascensão de Hitler ao poder e também aumentou e muito a sua fortuna com os negocios de guerra.

Caveira Vermelha:Johann Schmidt teve uma infância pobre e dificil na Alemanha.Sua mãe morreu após o part e seu pai tentou assasiná-lo por ter considerado ele o culpado do acontecimento, mas o parteiro impediu que mais mortes acontecessem.Algum tempo depois seu pai se suicidou deixando o orfão Johann crescendo nas ruas como ladrão e assassino.

Enquanto tentava mudar de vida trabalhando em um hotel, ele se aproxima de Adolf Hitler, que percebe seu potêncial e o convida para participar de seu exercito e ser treinado para se tornar seu braço direito.Com sua mascara que lhe deu apelido e fama, especialmente por ser fazer seu trabalho sujo de maneira eficaz, se tornou um adversário temido.Após varios confrontos com o Capitão America, uma explosão o enterrou e o deixou em animação suspensa por decadas.

Barão Zemo: O Dr. Heinrich Zemo é conhecido por muitos nomes.O 12° Barão Zemo.Ciêntista.Genocida.Louco.Fabricante de Armas.Todas essas coisas definem quem ele é.O principal desenvolvedor de tecnologias do regime nazista, usa uma mascara para preservar sua identidade.Mascara essa que ficou grudada em sua pele quando o Capitão America derramou um liquido grudante experimental criado pelo proprio Zemo em seu rosto.Foi um dos envolvidos na morte de Bucky e no desaparecimento de Steve Rogers.Zemo também é um grande rival do Caveira Vermelha.

Hitler: Bem, se ele não existira nazismo, e sem o nazismo não haveria uma necessidade de Capitão America.Logo na primeira edição ele já levou porrada do Bandeiroso.

A Ultima Vez que Steve Rogers foi Visto
Na edição numero 4 da revista dos Vingadores (Volume 1) descobrimos o porque do desaparecimento de Steve Rogers.A segunda guerra mundial estava acabando.Era claro naquele ponto a derrota nazista estava proxima,e num movimento desesperado, O Caveira Vermelha pede ao Barão Zemo que leve um avião experimental a Londres, tudo parte de um plano para que o Capitão America dê cabo de seu rival, já que a informação sobre o avião de Zemo foi facilmente passada para Steve e Bucky.Após derrotarem de vez o Caveira Vermelha, deixando ele em estado de animação suspensa,Capitas e Bucky vão até o avião experimental, mas caem numa aramadilha e ficam presos.Zemo escapa, e deixa uma bomba, que obviamente explode dando cabo de Bucky (até então) e fazendo Steve Rogers cair no Oceano Artico e ficar congelado por anos, se mantendo vivo graças ao soro do supersoldado.

Na proxima semana (assim espero) sai a parte 2 desse especial falando sobre as varias pessoas que assumiram o manto do Capitão America na decada de 40 e 50.Enquanto isso você pode ver aqui uma materia antiga minha falando mais sobre Steve Rogers e o filme que está por vir.Inté!

CinemaScope: Grandes (ou não) Filmes Românticos da Humanidade

2011-06-20T05:00:00.000-07:00

Publicado originalemte em: http://www.uarevaa.com/2011/06/grandes-ou-nao-filmes-romanticos-da.html

Comemorando o dia dos namorados atrasado no Uarevaa (já que também não fazia idéia do que escrever na semana dos solteiros), decidi escrever sobre filmes que falam sobre o amor, sobre esse sentimento lindo que nasce no coração dos trouxas, e que em alguma hora, seja no passado, presente ou futuro (quem sabe) elas te obrigaram a ver esse filme, mesmo que você não esteja com saco algum para assistir.Afinal, tem certas coisas que você só atura porque realmente gosta de alguem.

Bonequinha de Luxo: O filme do Blake Edwards (idealizador da Pantera Cor de Rosa) ainda é um dos filmes que seduzem o imaginário feminino, não tanto com a força de antigamente, mas ainda impõe respeito entre as mulheres e entre os cinéfilos.O filme conta a hsitória da garota do interior que muda pra cidade grande, vira mulher de mafioso, protistuta, e acaba se relacionando com seu vizinho escritor.

Love Story: É basico, pensou em filme romântico, pensou em Love Story, filme que provavelmente seus pais (e o Freud) devem ter visto no lançamento na decáda de 70 junto com a gatinha que eles estavam desenrolando, baseado no best seller da época.Não faço ideia da história, mas sei que a mocinha morre no final.

Dirty Dancing - Ritmo Quente: Se antigamente era Bonequinha de Luxo, hoje em dia é Dirty Dancing, classico da Sessão da Tarde que mostra a irmã nariguda do Ferris Bueller (SALVE FERRIS!) indo para uma colônia de férias que encontra o dancarino e se apaixona, e o resto vocês já sabem.

Lagoa Azul: Nenhuma mulher te obrigou a ver esse filme mais de uma vez, mas a sádica da Globo sim.

Coincidentemente, descobri que a versão Brookie Shields na verdade é um remake de outro Lagoa Azul, filme de 1949, dirigido por James Hayter (que foi diretor e roteirista até de filmes do Alfred Hitchcock), que inclui até luta corpo-a-corpo contra um polvo gigante.

Lambada, a Dança Proibida: Postei isso pra ter uma desculpa pra postar Kaoma no post.Ainda custuma passar no SBTeta.Afinal, a recordação estará com ele aonde for...

Mas não sou escroto, também está aqui o trailer do filme, pra te lembrar que as vezes o que é tosco também pode ser foda.

Uma Linda Mulher: O grande filme romântico dos anos 90, que trouxe Julia Roberts ao mundo, que complementa e se inspira em Bonequinha de Luxo.

Scott Pilgrim contra o Mundo: Não gosto da HQ e acho que é o filme mais chato do Edgar Wright, mas como há gosto pra tudo nesse mundo, esse aí é um filme romantico para a geração hipster,geek (odeio essa classificação), leite-com-pera-e-ovomaltino de hoje em dia.O bundão do Michael Cera tem que cair na porrada com 7 caras para namorar uma vagabunda que quer mudar de vida, mas como essa vagabunda é interpretada pela Mary Elisabeth Winstead, o que faz automaticamente tudo valer a pena.

Bem, acabou por hoje, proxima semana tem mais.Fui!

Review: X-Men - Deadly Genesis

2011-06-10T05:00:00.000-07:00

Muita gente acha que a história do vindouro filme dos X-Men, First Class, não vai ser baseado em nenhuma historia especifica, o que é errado considerar.entre outras coisas relacionadas a origem de Magneto e Charles Xavier, o filme é levemente inmspirado em X-Men Deadly Genesis, retcon da clássica edição Giant Size X-Men #1 feita por Claremont e Byrne.No caso a trama escrita por Ed Brubaker e desenhada por Trevor Hairsine achou brechas interessantes na historia antiga e junto com os acontecimentos pós Dinastia M trouxe uma historia que realmente muda e mostra muita coisa novo dentro do status quo da equipe.
A historia começa num Instituto Xavier cercado de modelos novos dos Sentinelas, vifgiando agora alguns dos poucos mutantes restantes no planeta.Enquanto isso, no espaco, uma cratera se choca um uma espaçonave, fazendo que Emma Frost leve um "choque telepático" e descobrindo que um mutante nivel omega (os mais fortes) estava presente no local.Os X-Men decidem investigar isso, quando misteriosas imagens do passado começam a aparecer na frente dele, um segredo sujo de Xavier é revelado a relação a chacina de uma equipe anterior a formação com Wolverine,Colossus,Tempestade,etc, além do vilão ser mais um irmão Summers perdido, desta vez criado no imperio Shiar e depois veio se refugiar na terra.

-Primeiramente somos mostrados como a atual situação dos mutantes faz ter restrições, e como essa restrições atrapalham o andamento da equipe.

-Também é bacana as brechas que Brubaker arranjou para encaixar as novas partes da historia, que realmente complemetam sem se interferir bruscamente na trama original.

-Apesar do preconceito dentro da historia ser forçado em algumas partes, não chega a estragar esses momentos dentro da trama.

-Mostrar as origens dos novos mutantes e do primeiro real encontro de Charles com Emma Frost é uma ótima adição a trama.

-A arte principal e dos second feattures também está de parabens.

-Curto o Banshee, morreu como um heroi, mas mesmo sabendo que eles já está de volta, a morte dele ainda foi algo negativo pra mim como fã.

-Culhões por tornar Xavier um humano e bani-lo do Instituto especialmente depois de ter feito tanta merda, deixando o local não mãos de Ciclope.

No fim das contas, pra quem é fã dos mutantes a revista é leitura obrigatoria para os fãs, e também para leitores em quadrinhos em geral, como sendo uma das ultimas histórias realmente fodas da equipe.

NOTA:9.0

Uaréview: X-Men Primeira Classe

2011-06-06T08:19:00.000-07:00

Publicado originalmente em: http://www.uarevaa.com/2011/06/x-men-primeira-classe.html

Uaréview
Por Monitor

Estava predestinado que Matthew Vaughn iria dirigir algum dia um filme dos X-Men.Mas depois de algumas confusões por não ter tempo suficiente para fazer o filme que queria, ele caiu fora de O Confronto Final. Agora anos depois, ele é chamado novamente para assumir os mutantes, depois de um filme MUITO fraco, a desconfiança total dos fãs e com um tempo de gravação bem curto em relação aos filmes anteriores.Mas as vezes, a pressão faz bem ao homem.E porra, como fez bem a First Class!Review com spoilers, mas como já soltaram certas coisas antes da hora, uarevaa.

Bem vamos antes a historia: Voltando para a decada de 40, durante a segunda guerra mundial, vemos dois cenários.Por um lado vemos o primeiro encontro entre Charles Xavier e Raven ainda crianças, e Erik Lehnsherr sendo tirado de seus pais (numa cena refeita frame by frame como no primeiro filme com Bryan Singer) e deixado aos cuidados de Sebastian Shaw(Kevin Bacon), na época que ele ainda não usava esse nome e era médico experimental dos nazistas, com grande interesse no potêncial do jovem Eric.

Anos mais tarde, em 1962, temos um já adulto Eric (Michael Fassbender) caçando os nazistas remanecentes ao redor do mundo, mas especialmente interessado e completar sua vigança contra Shawn. Charles (James McAvoy) e Raven(Jennifer Lawrence) estão na Suiça terminando seus estudos quando a agente da CIA Moira McTagget(Rose Byrne) pede sua ajuda para identificar os mutantes aliados de Sebastian Shawn, agora nos Estados Unidos como um suposto dono de um club de striptise para milionários, mas que tem planos megalomaniacos para a raça mutante.Com sua aliada e braço direto Emma Frost (January Jones), ele manipula o governo russo e americano afim de que a 3º Guerra Mundial se inicie e só os filhos do átomo andem sobre a terra. Durante o primeiro conflito direto entre a CIA e Shawn, Eric e Charles se encontram pela primeira vez, iniciando assim uma amizade que pode definir o destino dos mutantes no futuro.

Bem, Matthew Vaugh não apenas entregou o melhor filme dos X-Men já feito, melhor até que X-Men 2, mas também como o melhor filme da Marvel em anos, não só se prendendo aos quadrinhos mas também a propria cultura pop dos anos 60, com a explosão do rock'n'roll e do poder de mudança da juventude, a paranóia nuclear, os novos estilos artisticos e até mesmo a James Bond.Junte isso a uma historia de origem muito bem contada e amarrada, roteirbo bem escrito, ótimas atuações, e uma ação muito superior do que os outros filmes da serie e você terá o resultado de X-Men First Class.

O filme tem 3 personagens essenciais, que são Charles Xavier, Magneto e Mística.O filme não torna isso uma especie de triangulo amoroso, porque ali de fato não é, mas um reflexo da batalha ideológica entre os mutantes.Raven não se sente a vontade com sua verdadeira condição fisica, e pelo fato de se esconder e também pelo fato de que Charles não lha para ela como mulher e mutante.Ela tenta se relacionar com Hank McCoy(Nicholas Hoult) mas pelo fato dele também não se aceitar como mutante faz que ela se distancie e procure a unica pessoa que quer ver como ela realmente é, no caso Eric.

No caso de Erik Lehnsherr, ele age como um James Bond hardcore, movido por vingança e deixando um rastro de sangue nazista atrás da pessoa que matou sua mãe e de certo modo mostrou para ele que é um mutante. Ao encontrar Xavier, ele vê uma pessoa que realmente pode mudar o cenário de como as pessoas podem ver os mutantes, e se identifica ao saber que não está sozinho como um ser diferente.Alias, por ter sido considerado diferente a sua vida inteira é o que faz se aproximar de Mistica e fazê-la se aceitar como é.

Já Charles Xavier, desde pequeno facinado com pessoas importantes para a ciência e para a humanidade, é um estudante esforçado de genética e , diferente de sua contraparte idosa, é um mulherengo e beberão, mas que decide assumir para si a responsabilide de ser o lider para essa nova geração, cargo esse que decide dividir com seu novo amigo Eric a medida que se aproximam.O momento que Eric, com ajuda de Charles, se lembra de sua ultima lembrança feliz, fazendo assim ter controle de seu poderes magneticos, e de fazer qualquer fã chorar de emoção.Sua amizade e seus pontos de vista opostos mas ao mesmo tempo complementarem foram muito bem colocados aqui pelo diretor e roteiristas.

No caso de Sebastian Shawn, ele além de ser um vilão megalomaniaco no estilo dos vilões do 007 na decáda de 60, é um espelho do que Magneto virá a ser no futuro, mas de maneira muito mais sarcastica e impiedosa do que Eric.O seus poderes mutantes em comparação aos quadrinhos foram adaptados e atualizados para um resultado mais explosivo.Emma Frost foi fria e sensual e tem uma ótima presença de cena, além de ser uma grande vilã dentro do filme.Riptide(Álex González) parece um cafetão das antigas (o que é legal) mas não faz muita coisa no filme.Azazel (Jason Flemyng) além de ser um grande porrador, mantem uma certa continuidade com o trabalho de Allan Cumming não só pelo fato de ser alemão, mas de se impor melhor em cena do que Riptide.

No lados dos X-Men, Nicholas Hoult como Fera é muito bacana e relembra vagamente Kelsey Grammer, Edi Gathegi ficou ótimo como Darwin, mas tem pouco tempo de cena por causa do seu triste destino (isso eu não gostei no filme), Havok consegue ser durão e ao mesmo tempo divertido e só por ver Banshee (Caleb Landry Jones) voar e ter uma luta area contra Angel Salvatore(feita por Zoë Kravitz, que no meio do filme muda pro lado de Shaw) já valeu o suficiente. Rose Byrne foi muito bem como Moira MacTaggert, tendo mais ação que sua contraparte das HQs e menos roupa também (FUCK YEAH!), além de ter ajudado a ser mais um fugura alegórica dentro do conflito ideológico de Xavier e Eric.

Em termos de trama, foi bem mostrado o fato de que de certa maneira o maior inimigo do ser humano é ele mesmo, é do exterminio que certas pessoas querem fazer a humanidade evoluir, não só fisicamente mas culturalmente. A Guerra Fria manipulada por Shawn representa o antigo, enquanto Xavier e Eric são a evolução da maneira de como isso pode ser tratado.O preconceito a ignorancia e o medo fazem parte de nossa convivência e não nos permitem enxergar como nos somos tão parecidos uns com os outros, e como essa cegueria pode nos influenciar a mudar, para melhor ou pior.

Mas um dos conflitos que pelo menos quem acompanha quadrinhos e até mesmo os filmes vai ser a questão cronológica, já que tem certos retcons em relação aos filmes anteriores, como por exemplo, o Cerébro ser criação do Fera, Charles e Eric terem se conhecido depois dos 17 anos, etc. Não que vai estragar a ótima diversão desse filme, mas teoricamente, The Last Stand e Origens: Wolverine não contam mais como parte do canône dos filmes.Acredito que a medida que o Second Class e quem sabe Third Class chegarem, mais coisas ficaram claras em relação ao que vale ou não.Me lembro da época do Batman Begins que tinha gente pensando que o filme se passava antes do filme do Tim Burton de 89, por exemplo. Provavelmente The Wolverine e Deadpool estarão relacionados agora mais com FC e os filmes do Singer, apara tenbtar dar de fato uma coencia temporal não só pro publico de quadrinhos mas para o publico geral.Só quero saber como vai ser esse papo de X-Men 4 depois de tantas mudanças que aconteceram...

Em relação as participações especiais, veremos alguem que pode ser a Tempestade na cena do Cerébro, Wolverine no bar (cena que diferencia de tom do resto do filme mas que ao mesmo tempo se encaixa perfeitamente),Willian Striker pai (assim tornando o personagem de Brian Cox em Willian Striker Jr) e ela, a mistica original, Rebecca Romjin Stamos, em uma homenagem bem bolada, acompanhada dos atores fodas James Remar, Ray Wise e Michael Ironside como parte integrante das forças armadas dos Estados Unidos.

No fim das contas, X-Men Primeria Classe (ou First Class, você é quem sabe) não é só o melhor filme da Marvel do ano até agora, o melhor filme dos X-Men já feito, mas o melhor filme da Marvel a ter saido em anos.Agora é esperar para saber como eles vão seguir a historia, se vai ser nos anos 70, continuar no anos 60, ou se até mesmo o Cable vá aparecer (credoemcruz)... Mas assista sem medo, e com a consiência que eu já tinha avisado antes como o filme seria foda, HAAHAHHAHAHAHAHAHAHA!

NOTA:9.5